本文来自微信公众号： 娱理 ，作者：肉英
剧集市场2025年的底色依旧是寒冷的，但也可以看到从业者们用热血燃起的点点星光。
年初的《漂白》让悬疑剧有了新的话题讨论高度；年中的《藏海传》让大男主剧从单纯“爽剧”的观感中走出来，进行了一场全民狂欢的“共创”。《锦绣芳华》延续了《国色芳华》的口碑，让牡丹的美绽放到了各地；年底大剧扎堆，《大生意人》等作品不再拘泥于讲故事本身，更是要和观众的真实生活产生情感共鸣。
2025年，4大视频平台的上线作品在持续下降，备案作品的总量也在下降，行业已经进入了“集中力量做大剧”的时代，古装、悬疑、爱情依旧是剧集题材的侧重内容，但是在细分赛道上，大家也都在探讨复合题材的可能性。爱情+悬疑，古装+奇幻等等，同时也有很多作品回归创作的初心和本真，《生万物》就是最好的例子。
这一年，短剧对于长剧的影响日益显著，大家越来越明白二者之间不仅仅是抢夺用户时长那么简单，而为了走出“长剧之困”，越来越多的从业者开始抱着学习的心态，有了初步的尝试，横屏短剧在这一年积累了一些高口碑的作品。
在2026年的开始，总结成绩固然重要，但在回望和展望之间，或许后者更有意义，娱理在2025年年末对谈第30届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元最佳编剧（原创）徐萌，以及《奇迹》《四喜》的总导演沈严，让这两位资深从业者从心出发，来和行业说一些“实话”。
关于“短”
《奇迹》的播出就像是一场传统长剧人的“闯南关”，不知道结局，但带有敬畏之心。2025年，来自短剧的冲击让长剧从业者的内心泛起了涟漪，一方面是担忧，但更多的是对新的形式内容的兴奋。《奇迹》在这样的大背景中应运而生，以沈严导演为代表的一众演员、编剧、导演，加入了短剧的创作中。
不放弃长剧市场，但愿意尝试横屏的中剧、短剧，已经是传统长剧人的共识。看到新事物的兴奋之后，还要警惕陷阱。
娱理：从政策向来看，今年的剧集在集数和时长上都有了明显的变化，取消了40集的上限之后，行业并没有像预想中爆发一轮增集潮，而是在主动缩减集数，也有不少长剧人参与到了短剧的创作中，长剧向短，说明了什么？
徐萌：得知作品集数需要缩短，我的心情是欣然接受甚至庆幸的，因为它符合“当长则长，当短则短”的创作理念。
长，要有长的价值和必要。价值来自题材本身的时间重量、系统演进的复杂逻辑，以及展示人物命运所需的充分空间。就像《我是刑警》，它要承载的是一代人的精神史诗，这个容量决定了它需要足够的篇幅来沉淀。
短，要有短的清醒与智慧。短不是偷工减料，而是对叙事效率的极致追求。它逼迫编剧必须砍掉一切枝蔓，让每一场戏都直指核心。这是对编剧笔力的严格考验，也是对抗“系统性过载”时代观众耐心流失的必然选择。
沈严：参与创作《奇迹》的过程中，我对“短”有了真实地感受。《奇迹》的单元故事是短的，但是创作的过程却很长，自全球征稿（收到1000多份）以及深圳方持续提供的人物、事件素材。梁振华老师带领团队先进行初步筛选，之后我们再开展第二轮、第三轮筛选，整个过程工作量非常庞大。这些故事是深圳方、总台方、制作方（编剧、导演）三方一致通过才确定的，其间在深圳、北京开过多次会议，还有大量电话会议，协调起来并不容易。
在创作和尝试的过程中，我们也有了很多忐忑和不放心的地方，比如时长和打点节奏的把控，长剧剧本字数没有定数，很难精准把控每集的精彩节点，但短剧未来必须做到这一点。这次《奇迹》的创作，我们还是沿用了长剧的创作方式，后期才强行将内容压缩到规定时长，但是在未来，我们会朝着精准把控剧本与时长匹配的方向努力。
娱理：在短剧和长剧逐渐成为不同的赛道，您感觉到了哪些变化？做了哪些尝试和准备？警惕哪些陷阱？
沈严：在《奇迹》播出之前，我一直在说，我希望观众把期望值调低，拍摄过程中，我们深刻认识到短剧和长剧有很大不同，不存在所谓的“降维打击”，反而像是给自己上了一课。我们每天都在怀疑自己，演员们也会不断询问“这样行不行”“语速是不是太慢了”，在《红树流年》的片场，张颂文、刘敏涛、刘威经常开玩笑一样说，我们是拍短剧的，注意把语速调一调。
很多时候，我是强制让自己相信自己是对的，所以在播出的时候，我是非常忐忑的，观众好的坏的评论，我都全盘接受，我觉得这是一个上学的过程。我不会放弃长剧，长剧依旧是我自己最喜欢的表达方式，但是我一定会尝试去做创作上的突破。
徐萌：我觉得“中剧”、微短剧、长剧的分流是市场细分的必然结果。但这不应是等级划分，而是赛道与特长的匹配。行业内可能会涌现不同方向的编剧人才。但我特别想对年轻编剧说：可以关注短剧，但必须保持编剧的主体意识。
短剧周期短、反馈快，从纯技术角度看，是磨炼节奏、故事套子和结构控制力的训练场。但是必须清醒地认识到，这个赛道目前也是“叙事毒药”配方最密集的实验室。从《老舅》那种引发共情的高级“反潜装置”，到“小三认错妈”那种设计出来双重刺激神经的“毒梗”，二者天壤之别。后者代表的，是一种直接毒化观众神经、喂养人性弱点、追求即时成瘾的情感模型。
如果你进入这个领域，请一定带上你在专业训练中获得的最宝贵的初心：对人物的尊重、对逻辑的敬畏、对价值感的追求。把它们作为内在的“价值锚点”和“防毒软件”。你的任务，不是去学习如何配制更高效的“毒药”，去复制那些“毒梗”；而是要用你的专业，去创作既有短剧效率、又有编剧尊严的作品。这很难，但这是真正有价值的挑战——在算法的流量偏好与创作者的道德底线之间，找到那个艰难的平衡点，并努力拓宽叙事空间。
关于改变
2025年，“广电21条”的发布引起了强烈反响。在这样大刀阔斧的改变之下，行业有了一些新的可能，底色厚重的大剧开始上桌，“千古风流人物”系列的作品也陆续进入了备播、开机、立项阶段，大剧时代即将到来。
另一个变化来自科技的发展，AI已经开始辅助平台做一些创作前期的工作，算法可以捕捉用户的观看习惯，视频平台的“跳看功能”也让从业者们有了创作上的新坐标。当短剧已经开始将AI运用到成片中，长剧对于AI的开发也将来到新的拐点。
在与平台的合作上，围绕着平台各自的热度体系，腾讯视频、爱奇艺、优酷先后提出了与合作方的全新合作模式，无论是后验，还是分甘同味，亦或是EPI评级体系，都是在激发创作者的热情，让收益成为影视公司和平台之间最紧密的纽带。
娱理：在长剧的创作上，在新的一年，有哪些改变是您最期待的？
徐萌：建立更健康的评估体系：在“后验”数据之外，加入更多“先验”的专业价值判断，鼓励创新和深度。
理顺核心创作权责：让真正懂故事的人，在剧本创作与拍摄中拥有更多的决定权。
理性看待技术：将AI等工具作为“理性副驾驶”，用于辅助构思和逻辑校验，而不是让算法反向主导创作。
重塑观众信心：通过更多《生万物》《沉默的荣耀》《老舅》这样有生命力的作品，告诉观众，好故事值得付出时间和耐心，观看长剧依然是一种无可替代的深度情感体验。
沈严：《奇迹》其实也可以说是我个人的一次改变和尝试，长剧拍摄时对节奏、效果心里有底，但短剧是全新的探索，每天都在自我怀疑“这样拍符合短剧的逻辑吗”，演员也会有同样的困惑，大家都在摸索中推进，这种不确定性和工作习惯的改变带来的压力很大。
现在大家讨论最多的是行业危机感。随着短剧、AI的兴起，传统长剧创作者意识到不能再固守传统模式，需要主动求变。但这种改变是突然的，所以大家都会反复质疑“这样做可行吗”，在探索中寻找新的创作方向是很有趣的。
娱理：《奇迹》作为长剧人尝试短剧的代表作之一，这样的改变未来也还会有后继者不断尝试，从创作角度来讲，长剧人可以思考的是什么？
沈严：其实这次尝试，反而让我对于长剧的创作态度有了改变，我现在会特别关注单场戏的长度。单场戏如果超过两分钟，且没有强情节支撑，对观众来说会是很大的考验。未来拍长剧，会在文本阶段就让内容更紧凑，拍摄时也会和演员一起琢磨，收紧节奏，核心是删减冗余内容，保留核心逻辑链，而非单纯压缩时间。
《奇迹》是单元式的结构，我们最初有想过是否要将15个故事串联在一起，但实际拍摄和剪辑过程中发现难度极大，最终没能实现，这也是这次创作的一个遗憾。但是这15个故事的核心是一样的——终究是人。个人的微光即便再微弱，也是梦想的一部分，更是“奇迹”能否发生的关键。
徐萌：我最近用两天的时间刷完了《老舅》，它像一坛“快手”式的东北烧刀子，凛冽又温暖。这部剧放弃了精英叙事的逻辑：成长和进化，从而赢得成功与喝彩。我观察到，编剧在叙事中设置了一个高级的“反潜装置”：它用一个“理应成功”者的狼狈，完成了对成功学的祛魅，让我们对底层命运产生了平行的、甚至带点恐惧的共鸣。它歌颂的，是那种“拒绝被驯化、拒绝被抚摸”的草根生命力。这让我看到，真正的“下沉叙事”，可以如此有力量。
从年初深圳的制作业协会年会“长短剧之争”的话题浮出水面，到年末的两级对比：《老舅》的生命力礼赞与“小三儿认错男主妈”这样短剧“毒梗”的神经算计，我完成了对“变化”的完整认知。接纳变化，不是全盘接受，而是看清行业生态的全貌——从值得尊敬的“黑土地摇滚”，到需要警惕的“化学合成毒药”。
回归初心
回望中感受危机和变化，在调整中去探索新的可能，但长剧人依旧要坚守创作的初心，2025年，国家广电总局举办了多次培训活动，这对于影视行业是具有指导意义的，其中S+大剧的创作就是对抗浮躁的情绪的一种方式，让行业头部的创作者们有拿下大作品的决心，才能找到沉静下来去创作的初心。
娱理：集中行业的头部人才，头部资源去做S+的大项目，这背后的逻辑是什么？
徐萌：当资源向S+大头部集中时，内容的核心要求必须“重”起来——重深度、重逻辑、重人性勘探的精度。
大投入必须有高产出，要产出高认知附加值。在注意力被海量“神经脉冲”碎片轰炸的当下，大剧要么成为垂类领域的知识/情感堡垒，要么找到能击穿圈层的情感公约数。它不能再满足于浅层的刺激，必须提供稀缺的沉浸感和思考价值。
娱理：《奇迹》也是横屏短剧中的头部作品，在这次的创作中，您主要在做的工作是什么？
沈严：一是拍好自己负责的两个单元；二是保护创作者的表达，为他们协调演员档期、沟通需求等，更像是制片人的角色。其他导演拍摄时，我尽量不干预，让他们充分发挥自己的特长。
在内容方面此次尝试过后我发现，短剧的“爽感”有一定的创作技巧和公式，但《奇迹》作为现实题材作品，未必能完全契合这种模式。不过深圳这座城市本身就带有“梦想可实现”的爽感基础，多数故事也有这样的指向，只是爽感的程度不确定。
娱理：2026年的剧集行业，正在发生哪些向好的变化？
徐萌：现实主义精神的强势回归：观众和市场用脚投票，证明了对真实、深刻、有力故事的需求从未消失。《我是刑警》的收获、《生万物》前期平台决策时突破数据支撑的落地以及热播，《沉默的荣耀》的英雄主义对观众心灵的冲击和《老舅》带来的震撼，都是明证。
叙事边界的探索与拓宽：从《老舅》的“高级下沉”，到各种创新剧集的涌现，说明创作者在努力寻找新的表达空间。
政策层面的清晰定调：广电总局21条等政策，为行业守住了品质的底线和创新的空间，是对抗纯粹流量逻辑的重要支撑。
结语
在与徐萌和沈严的对谈中，他们都提及了自己对于“大剧”的认识和思考，《我是刑警》让徐萌感受到了观众对于编剧“扎根生活、敬畏专业”这条创作路径的肯定。而不断向外拓展，想要寻求改变的沈严导演，也因为《奇迹》的大胆尝试，给行业中还在观望的从业者们打了一剂强心针。
当“长短剧之争”成为现实课题，无论是编剧还是导演，都经历了从迷茫到冷静思考，再到实践尝试的过程。我们不应该一味地强调观众流失、一味地去唱衰长剧，而是真正地通过自身的改变和尝试去重新赢回关注。
长剧不会式微，但需要一个新的起点。