本文来自微信公众号： 动画学术趴 ，作者：Pel
“在MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。”
2025年12月31日，MTV在24点正式停播MTV Music、MTV 80s、MTV Live等旗下全球多国音乐频道。
MTV这一品牌在美国仍然存在，但以真人秀娱乐节目为主，不再集中播出音乐视频。曾在国内运营的MTV中文台，则已于2021年2月1日正式停播。
但你或许不了解的是：MTV不仅和音乐、电视息息相关，也曾深刻地影响了动画行业和动画人——没有MTV，当代动画不会那么酷。
01
第一段姻缘：运用动画制作的MV
全球音乐电视网MTV，全称Music Television，是个起源于美国，以MV为主要内容的的电视台。
黑土大叔：感谢TV！感谢所有TV！
春晚直播有说MTV，重播时剪掉了
“影像+音乐”这个概念从来不难想，但在MTV之前的MV，要么是廉价的宣传视频，要么是先锋艺术家的试验，更不用说作为子集的动画MV。
不间断播放MV的MTV频道成立于1981年，由华纳和运通控股，其前身是华纳的电视点播系统QUBE。
*它也是尼克卡通Nickelodeon的前身，MTV和尼克卡通一直是姊妹频道关系。
独特的定位造就了MTV的成功：80年代美国电视业大繁荣，孩子有动画片看，大人有新闻体育和电视剧看；相比之下，青少年缺少自己专属的频道。
于是MTV给了他们想要的，创造出从前不存在的新需求：摇滚乐和动态影像同时刺激观众的听觉和视觉，MV有冲击力、有性张力、稍显粗糙、快速剪辑、鲜艳、洒脱嬉闹，迎合了青少年的心理。
1980-1990年代，大量明星借由MTV成名或演艺生涯再迎高潮：迈克尔杰克逊和麦当娜两位巨星组成MTV的“双M”便是最佳案例。
伴随MV的火热，越来越多音乐公司投入高昂经费拍摄，MV用到各种特殊技术，动画媒介便是其中一种。
《Take On Me》的MV
最传奇的例子莫过于1985年挪威乐队A-Ha的《Take On Me》，这首单曲1984年在英国发行后反响平平，但重新制作包装在美国发行后火得一塌糊涂，《Take On Me》能重获新生，很大程度上要归功于它的MV。
新版MV的动画由迈克尔·帕特森（Michael Patterson）和坎迪斯·雷金格（Candace Reckinger）制作，艺术风格来源于他们自己的毕设，花费16周制作，张数2000+。
MV讲述女主穿梭书中世界与漫画角色相恋，交错在两个世界，既浪漫、又恰到好处地带点刺激和悬念，动画将这部MV的核心——一段不可能的恋情变得可能。这部MV的Youtube播放量迄今已达23亿。
同样在1985年，Dire Straits乐队的《Money for Nothing》MV，成为动画史上最早一批商业3D动画。
这首歌的灵感来自主唱在街边看到工人边看MTV边聊天，嘲笑MTV里的东西太虚假，抱怨歌星钱多妞多自己却累得要死，于是主唱将工人的对话记下来写成歌。MV用（现在看来惨不忍睹的）的3D动画呈现工人，用真人实拍呈现乐队，这种倒转十分有趣。
制作这部MV的两位动画师，后来合伙成立Mainframe Entertainment，堪称最早一批商业CG工作室，制作了《变形金刚》《超能勇士》《猛兽侠》《芭比娃娃》等早期3D动画。
1986年，Peter Gabriel的歌曲《Sledgehammer》被奎氏兄弟（Brothers Quay）和阿德曼动画（Aardman Animations，代表作《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》系列）制作成定格动画MV。
歌手原地躺16小时，一帧帧配合定格动画制作，定格和音乐配合赋予MV有趣的顿挫感，超丰富的视觉元素让人忍不住一遍遍重看，这部MV获得MVA九项大奖，纪录至今无人打破。
这三部作品，是MTV时代早期动画MV的高峰。
高品质MV获得大众与行业认可后，越来越多新老动画人开始承接MV委托。
有些MV延续二维动物角色动画的路数，例如滚石乐队的《Harlem Shuffle》和Paula Abdul《Opposites Attract》，都像半个世纪前的《热辣小红帽》那样演绎“狗”男人追求美女。
《Harlem Shuffle》MV由Ralph Bakshi和John Kricfalusi导演，前者是美国首部成人furry动画《怪猫菲力兹》导演，后者后来在尼克卡通做了名作《莱恩和史丁比》
美国漫画大师托德·麦克法兰（Todd McFarlane，毒液和再生侠的创作者）导演的几部MV则颇具成人动画气质，幻象肆意跨越时间和空间。
乐队Pearl Jam《Do the Evolution》MV，从宇宙、细胞和猿人到印第安人、工业革命和生化武器，徜徉在罪恶人类文明之癌里
动画MV继承MV的特性，助力流行音乐增强表现力，也反映了年轻音乐人对动画的喜好，做“酷音乐”的人也会把动画当作“酷媒介”。
学者Marsha Kinder将MV的作用分为三类：表演（Performance）、叙事（Narrative）和梦幻视效（Dreamlike Visuals）。
横向对比真人实拍，动画不仅三者兼备，还尤其在最后一点有独特的优势；纵向对比影视或广告行业，短小零碎的要求也让MV成为商业动画项目当中更加自由度的抢手委托。
动画与音乐结合，不断推出新作、面向大众反复播放，华特·迪士尼《幻想曲》当年设想的没做到的，MTV做到了。
02
MTV设计出自己的slogan：“I Want My MTV.”并且拍摄系列广告，请来各位明星轮番说“I Want My MTV”，通过实拍表演和动画制作让明星跟MTV台标互动，就像是现在的AR交互。
MTV还有自己的虚拟主播Max Headroom，乳胶头套+电子合成音
为了维护年轻酷炫的品牌形象，MTV会制作许多风格化的频道ident（宣传短片），当时的MTV员工有许多新潮的年轻人，他们和独立音乐、独立电影和独立动画的圈子交往密切
因此，这些idents常委托给小型动画工作室和独立动画人，不限形式，不限材质，只要能在10秒内显示出MTV标志即可。
和MTV合作过的美国独立动画大牛，包括而不限于：乔治·格里芬（George Griffin）、亨瑞·塞利克（Henry Selick）、卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）、迈弗·纽兰德（Marv Newland）、比尔·普林普顿（Bill Plympton）……
*前三位我们先前都撰文介绍过：
要什么画功，他照样走出了自己的动画大师路
他导演了最著名的圣诞题材动画，但光芒却被蒂姆·波顿掩盖
她连透视都画不好，却成了真正的动画大师
MTV创意总监Abby Terkuhle的老师Bill Kuhns是渥太华动画节的创立者之一，通过这条线，更是联系到史云梅耶、奎式兄弟等欧洲独立动画人为MTV制作ident。
这让MTV的ident各种风格开花：二维手绘、偶动画、粘土动画、像素画、拼贴画、逆光摄影、视频合成……
10秒的自由发挥和不低的报酬，让独立艺术家乐得参与制作ident短片。
独立动画如何扩大影响力、拓展受众始终是个难题，MTV在不经意间，给出了解法。
03
第三段姻缘：MTV出品的动画剧集
90年代，MTV转型成泛娱乐频道，开始播出原创动画等非MV内容。这些动画剧集也都是独立、成人范的。
MTV曾推出那个时代的《爱死机》：独立动画短片合集Liquid Television。
从1991播到1995年总共16集，每集7-12部奇奇怪怪的独立短片，风格多样、成人化、审美偏离主流，很难想象这是面向大众的娱乐电视台会播的内容。
其中，《魔力女战士》和《瘪四大头蛋》通过Liquid Television演化成独立剧集。
《魔力女战士》（Æon Flux）共两季16集，讲述反乌托邦架空科幻背景下女杀手Æon Flux的冒险故事，是一部前卫的成人动画剧集，第一季几乎没有台词、更紧凑爽快，第二季剧情更丰富。
导演郑根植（Peter Chung）的绘画风格深受德国表现主义和欧洲漫画影响；作画则受到了金田伊功的影响，常用夸张的透视突出手脚的运动，角色比起奔跑更像在快速爬行，诡异又优雅。
郑根植曾经参与过《忍者神龟》等商业动画的分镜以及一些动画广告，但直到遇上MTV才有机会自己主导做一部动画剧集。
《魔力女战士》成为北美成人动画剧集的先驱，后续推出漫画、游戏、真人电影；郑根植后来还导演了《黑客帝国动画版》（The Animatix）中《变节》（Matriculated）一集。
《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-head，又名弱智与丧门星）则是讲两个小孩低俗无厘头对话的成人动画，在90年代轰动一时，喷神詹姆斯这样介绍它：
表面上看他是愚蠢无脑的节目，但是仔细审视，他比你想的更有趣聪明。节目分两部分，一部分是叙事：角色离开房间和社会互动，胡作非为引发各种麻烦，某种程度上是对青少年原始内心的呈现，是对那一代人的警告，也是披着低俗笑话的社会讽刺……另一部分是它们一起看MV，然后进行粗鄙的评价，与那些正经冷静的专家形成对比，《瘪四与大头蛋》引领了如今形形色色的批判媒体。
《瘪四与大头蛋》第三季出现的角色黛薇儿（Daria），后来也衍生出动画剧集《拽妹黛薇儿》，讲述女主的高中生日常。
这部动画前所未有地塑造了聪慧、尖锐又朋克的青少年女性形象，她们无情地嘲讽和解构流行文化、社会阶层、性别和种族，同时也无法摆脱自己身上成长的烦恼，既有生活气息又气质超然，又颓又酷。
04
MTV、MV与动画的新时代
MTV频道，从来不只是播放MV那么简单，它是视觉文化塑造媒体环境、短视频成为主流的先声，它也是学者约翰·菲斯克口中的“视觉高潮”（visual orgasm），它带来了新鲜的视听体验，改变了观众获取信息的方式。
对动画而言，它带动了一批风格多样的动画内容进入大众视野，让行业资本意识到青少年动画乃至成人动画的市场价值。
1997年，美国动画媒体Animation World Magazine曾经这样报道：
在MTV之前，电视动画的种类是非常受限的，然而当多样化的动画被证明是有市场之后，各种不同风格的动画才开始出现在电视上。
MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。
动画MV为独立动画师提供委托，让他们不再被商业世界排除；前卫艺术不再令大众费解不再神秘，挑战了主流和独立的二元对立；鼓励创新的理念也影响了一代动画人。有赖于MTV，北美动画短片在90年代得到了相当程度的复兴。
在MTV的带领下，一时间，许多电视台都愿意聘用独立动画人，制作带有鲜明个人风格的剧集。
于是在90年代，一大批富有新意的电视动画开始涌现：福克斯的《辛普森一家》、尼克卡通的《莱恩与史丁比秀》《淘气小兵兵》、卡通频道的《妙妙卡通秀》（What A Cartoon）短片合集以及由此衍生的《德克斯特的实验室》《飞天小女警》……
而没有卡通频道，又不会有90年代以来日漫文化在美国的广泛传播，以及Adult Swim频道的成立……
MTV顺应了青少年对多样化影像内容的需求，带来了「音乐x动画」在媒介上的碰撞融合，也带来了「主流商业x独立艺术」在产业和观念上的碰撞融合——主流文化与另类风格深度交融，为动画开辟了更广阔的道路。
参考资料
1.Chris Robinson,CTW and MTV:Shorts of Influence.
2.Cinemassacre,Beavis and Butthead-Angry Video Game Nerd(AVGN)
3.Craig Marks&Rob Tannenbaum,I Want My MTV:The Uncensored Story of the Music Video Revolution.
4.Gunnar Strøm,The Two Golden Ages of Animated Music Video.
5.Lilly Husbands,The'Quasi-Artistic Venture':MTV Idents and Alternative Animation Culture.
6.Marsha Kinder,Music Video and the Spectator:Television,Ideology and Dream.
7.Mattew Perpetua,The Greatest Animated Music Videos.
8.Tom Sito,The Late,Great,2D Animation Renaissance.
9.Vulture,The 100 Sequences That Shaped Animation.
10.马小褂，日本人做的美国动画，让日本和美国「串味儿」了.