本文来自微信公众号： 跃幕电影 ，作者：庞宏波
票房固然很重要，但票房背后的“动力来源”也很重要，动力产生的趋势更重要
静悄悄。
今天，《熊出没：年年有熊》正式定档，春节档才迎来了第二部定档的影片。但此时距离2月17日春节档，已经只有一个月了。
过去的2025年电影市场，有增长近百亿的“形势大好”，但也有数不尽的“大家都难”。关于电影的难，不仅仅是当下市场的难，还有对未来趋势判断前途迷茫的难。
关于2026年，有三种主流的观点。一种是在“畅想”，2026年是否还有500亿甚至600亿的总量？是否还会出现100亿甚至150亿的爆款？我们的产业习惯性的在数字里追求“狂欢”，当然这也很容易理解。毕竟数字代表趋势，这代表的是乐观派。
第二种是在“哀嚎”，从年底至今接触的不少制片人、导演都表示了自己的“难”。很多难，是无法言说、无法言明的，但听到的都是“从头再来”、“随时重启”，在无力中透露着坚韧。从2020年到2025年，这五年时间对电影的冲击不言自明。
第三种是AI、短剧、漫剧过岸者的“审视”，他们将自己抽离出来观看这个古老的、陈旧的、看不到希望的行业，认为电影迟早会消失。
但无论是“畅想”还是“哀嚎”还是“审视”，2026年的电影市场的当务之急是先活下来，但对照不同的从业者、不同的影片，这个活下来有着不同的定义。
1
—春节档“定调”—
春节档除了票房占比，更重要是窥探“全民观影”的潜在变化。
2025年的春节档，关键词是“奇迹”。《哪吒2》一部影片最终贡献了全年超30%的票房占比，它不仅仅证明了国漫强大的市场覆盖能力，并一举成为全球票房年冠证明了国内市场无与伦比的票房潜力。
但既然是奇迹，奇迹就意味着是不可控的，也是无法被精准复制的。截至2025年2月4日，《哪吒2》累计票房48.4亿尽管已经锁定了春节档的票房冠军，但真正让这部影片“逆天改命”的是全球动画影史票房排行榜，正是这张榜单让《哪吒2》有了超越电影之外的“民族情绪”。
也就是在春节档外，《哪吒2》狂揽了超100亿票房，这种档内档外超过1:2的票房占比恐怕是更难复制的奇迹。
如果抛开《哪吒2》，2025年的春节档也就两个老IP稳定发挥。《唐探1900》贡献了36.12亿，《熊出没：重启未来》吸纳了8.21亿。剩下的《封神第二部》、《射雕英雄传》、《蛟龙行动》三部重工业大片，几乎成为了“年度惨案”。三部大明星、大导演、大投资的大片，在财务数据上并不理想。
2024年的春节档，关键词是“分裂”。这一年的春节档定档8部影片，集齐了贾玲、沈腾、马丽、张艺谋、宁浩、韩寒、刘德华、雷佳音，论“电影春晚”的卖相并不差。但也正是这一年的春节档，创造了8部影片4部撤档的“分裂奇迹”，从此拉开了一整年上映中途过半“撤档”的大幕。
2023年的春节档，关键词是“信任”。张艺谋执导的《满江红》重新让古装片回到主流舞台，《流浪地球2》尽管未能超越第一部票房但也坐稳了华语第一科幻IP的宝座、《熊出没：伴我“熊芯”》坚守9年终于单片突破10亿，成为这一IP标志性的节点、同样程耳执导的《无名》如今回看可能有点被低估，且作为一部文艺气息浓厚的电影全球票房突破了1亿美元、同样《西游记之大圣归来》的导演新作《深海》拿下了超9亿票房。
但也正是这一年春节档舆论的纷争，让不少观众对电影的“信任”开始动摇。在几个平台上关于“电视行业是什么时候开始不行的”话题里，提及《满江红》、提及2023年春节档成为了高频词汇。
今年无论最终有几部影片定档，春节档呈现出什么样的走势其实对全年电影市场来说是一个“定调”。
目前春节档面临着统一的难题，第一个难题是宣传周期的压缩，整个预售开启越来越晚，周期也在变短，这就导致电影整体营销热度不足。第二个难题是这两年行业不乐观，导致宣传费用也在缩减。第三个难题在于观众注意力的分散，前两年春节档提出“观影新民俗”的口号，通过大片来挖掘观众潜力。但现在观众在春节娱乐消费方式更加自主化，也更多元化，观众对于电影早已“祛魅”，一旦电影口碑撑不起来票房走势就会很难看。
前段时间在小区门口听到有人打电话表示贾玲导演的《转念花开》将不会在春节档上映，目光放在了2026年的暑期档。而文牧野导演的《欢迎来到龙餐馆》也时不时听到将不会在春节档上映。
那么剩下的具备高关注度且能赶在春节档上映的影片屈指可数，以《惊蛰无声》为首的影片如何在有限的宣传周期里调动观众热情，且能在春节档兑现应有的票房，对2026年春节档来说至关重要。
可以肯定的是，如今的电影行业已经经受不起春节档的失败了。
2
—2026年，考验电影的是“兑现能力”—
大片是否意味着能有大票房，是衡量行业风险的关键。
过去两年，电影市场最大的一个痛症是票房和体量严重不对等。被给予厚望，倾注更多资源的大片在市场并不一定能兑现出大票房。当大片变小片，市场热度迟迟起不来，靠个别爆款支撑，时间一长观众对电影的兴趣就减弱。所以小片“向下兼容”，在体量上就会进一步压缩。
就这段时间的电影市场，肖战的《得闲谨制》难道真的是4亿票房的体量吗？申奥的《用武之地》难道真的是6000万的体量吗？
2025年不是没有大片，《蛟龙行动》在春节档也是被寄予厚望，但无奈不到4亿票房。暑期档《东极岛》是“华语巨制”，但同样不到4亿票房。国庆档《刺杀小说家2》3.88亿、贺岁档《匿杀》3.24亿，更不用说姜文导演的《你行！你上》9000万、饶晓志导演的《无名之辈2》5000万、《情圣3》4200万。
这些电影在做待映盘点时大部分放在任何一年都会被认为是“大片”，但这些大片在市场并没有兑现出大票房。
其实电影和观众的关系，本质上是一种信任关系。电影通过物料吸引观众购票，这是营销信任。当电影只通过阵容、IP也能够吸引观众购票，这是品牌信任。现如今整个大盘缩水，一方面有观众更多元化消费方式转移注意力的原因，另一方面更重要的原因是观众对电影的信任度降低。
短视频宣发原本是“预告片”，但高密度的短视频物料变成了“精彩集锦”；点映、首映场观众反应原本是“真实反应”，但却被质疑比电影表演都有“演技”；而平台评分的虚高，又让评分变成“粉黑大战”。
对于普通观众来说，电影实在是性价比太低的娱乐选择了。而要说精神文明的“食粮”，绝大多数商业电影有几部有这么高的追求？所以电影的“失信”，造就了整个市场今天这样的局面。
就连李安都说现在的观众不是不爱看电影是不爱看新电影，并且表示自己都一样。观众早就不再是没有其他娱乐方式，需要仰望电影的年代了。当观众一旦认为电影“背对”观众自导自演，观众跑的比谁都快。
对于2026年，与其畅想能否有100亿单片、500亿大盘，不如好好想想我们现在手里的牌打出去究竟是什么牌？说到票房兑现能力，当然质量不好是原罪。观众认为不好看可以不看，但对于产业内部来说质量调整并不是说起来那么容易。
对于2026年要上映的电影，绝大多数在此时已经进入到了后期阶段。好比一个运动员已经要上跑道了，此时再说训练技术是否科学、训练态度是否认真已经失去了意义。就是这样水平的运动员如何发挥出最好的成绩，其实是这个时间段应该想的事情。
大片带热大盘，小片才能在这个基础上有差异化突围的机会。我们期待黑马，首先是我们得有白马。如果大片投资产出小片票房，投资方亏本、市场热度不佳、小片体量缩减，那么在这个“恶性循环”周期里就如同溺水一般难受。
所以像《镖人》、《四渡》、《澎湖海战》、《克什米尔公主号》、《空枪》等2026年焦点大片能否兑现成票房大片，其实才是稳定全年支柱的关键。
3
—从业者不能只焦虑—
电影不会消失。
在过去两年的时间里，短剧、AI左右夹击电影，一批“过岸者”认为随着新的娱乐方式出现，电影会越来越不行。的确，传统的院线电影在如今这个高度互联网化的时代里的确暴露出了不可逆的弊端。
首先，大众的信息密度极高，每天都在接收不同的信息。电影本身有滞后性，在一个瞬息万变的时代洪流里很容易“陈旧”。因为信息密度高，所以大众在接收信息时就更渴望主动选择而非被动接受，但电影恰恰是一个时间固定、地点固定、内容固定的单向传播。
但除了娱乐价值，电影因为自身的内容特性它也有无法被代替的长价值。据高尔街分析公司（Gower Street Analytics）的统计预测，2025年全球票房为335亿美元，比2024年增长近12%。如果不计算中国的票房，全球其他地区的票房增幅约为8%。不计中国、美国票房后，其他地区票房预计为172亿美元，也比前一年（2024年）增长12%。若将中国票房计入，美国以外所有市场票房预计将达到246亿美元（增长16%）。
也就是说，无论从哪个数据维度来看，电影在过去的一年是增长的。那么一个增长的市场被彻底看衰是没有道理的。而且好莱坞对AI的边界划分要比我们更规范，只要AI统治不了好莱坞，好莱坞依旧能产生大片，大片能够引进到国内，国内电影市场就不会彻底躺平，电影的基本盘就会在。
只是原来我们的市场高速发展，足以承载我们如此庞大的产业资源。但随着我们大盘不稳定因素变高，这么多年积累增长的产业资源呢不足以在这个市场里获得足够多的回报，所以市场主动求变是必然的趋势。
今天，北京国际电影节北京市场启动了华语电影“轻舟计划”。在电影节期间，定向发放给国际发行公司、国际选片人等具备合作可能的专业群体。
其实去年一整年华语电影在海外拓展是值得肯定的，也取得了一定的成绩。其实别的行业都在大力出海，出海成为了必选项。而我们市场规模的压缩，必然也需要推着华语电影出海。
但是我们单纯依靠内容出海，其实是不具备竞争优势的。尤其是在欧美市场，我们的商业电影和独立电影虽然在坚持出海，但是从规模效应上是不高的。
在欧美市场，关键是像LABUBU这样的IP能否产生“质变”。但可惜的是去年11月份，据The Holywood Reporter报道，索尼影业已获得泡泡玛特LABUBU的影视改编权，目前，电影项目处于早期阶段，尚未确定制片人、导演以及电影采用动画电影或是真人电影等信息。
其实LABUBU是非常适合做合拍片的IP，甚至可以在全球做LABUBU竞赛。意大利一部剧情片《完美陌生人》都有22个国家版本，那么LABUBU是否也可以以同样的IP开发模式将其彻底放大？
其实除了欧美市场，在亚洲不少国家对华语电影还是有着很高的需求。像香港电影当年就和东南亚市场有很密切的合作关系。而去年，马来西亚SKOP productions首席执行长莎敏尤索夫也表达了同样的观点，也同银都机构签署了合作备忘录。
其实马来西亚、新加坡、泰国、印度尼西亚等国家，是华语电影海外票仓非常依赖的地区，而且从《唐人街探案》到《误杀》系列再到《拯救嫌疑人》也都在东南亚取景。但如何在制作早期确立更长期稳固的合作模式，确实是产业应该思考的课题。
如果更放大一点视角，我们从电影大国到电影强国的转变，关键在于“国际化”。那么是否能够有效覆盖“一带一路”沿线国家，借助政治外宣来形成有效出海，也是值得思考的方向。
但对于这条路，一开始就有可观收益显然并不合理。但意识到国内市场无法承载如此之多的产业资源，需要外溢到华人群体认可度更高的东南亚乃至亚洲市场，其实是值得探讨的话题。
总而言之，面对依旧“静悄悄”的2026年春节档，还是希望最终能有一个好的结果，且在坚守市场的同时能看到更多的改变。