本文来自微信公众号： Sir电影 ，作者：毒Sir
赵丽颖的新剧开播了。
目前播出过半，热度雄踞榜首。
好看吗？
搭档，黄晓明。
配角，陈明昊、耿乐、张维伊，还有已故的朱媛媛，都是叫得出名字的演员。
但就是这一张张朝气蓬勃的面孔，却让Sir有些奇怪。
怎么看，都看不“顺眼”——
小城大事
靠《幸福到万家》《风吹半夏》转型成功的赵丽颖，又搭上主旋律的顺风车。
小城大事，顾名思义——
讲述平川县的第一座现代化城市，月海，从0到1的发展故事。
赵丽颖饰演的月海镇长李秋萍，是一个从县委秘书做起，最终跻身领导班子的基层女干部，可以说是根正苗红。
这个角色比她以往的所有角色，都更耀眼、洁净、一身正气。
但问题是。
红得密集，亮得瞩目了，然后呢？
在重复正确的路径里，Sir只看到一个无效内卷的赵丽颖。
01
《小城大事》的剧情简单到没有赘述的余地。
赵丽颖饰演的李秋萍，遇上了黄晓明饰演的郑德诚。
一个是县委出身，脾气温和的理想主义者，一个是冲锋在一线，手握基层人脉的刺头。
两人对月海书记的竞争，以郑德诚的当选而告终。
但李秋萍也没闲着。
领导安排她前往月海，当选镇长，监督月海的发展工作。
两人合力建起月海镇政府。
加上另外几个人，几间房。
一个大院里的草台班子，就这么组成改革开放初期，第一颗人心向上的火种。
看起来很燃的样子。
但比好评更先来的，是争议——
有人说，为了给黄晓明和赵丽颖陪跑，居然安排一个参加工作二十三年的老干部在台上紧张到忘词？
可以强调城市建设的必要性。
但你让一帮中国人演的假洋鬼子冷不丁来这里挑刺，是几个意思？
陈法蓉饰演的港商。
更是在没有进一步研究项目和看到投资回报优势的情况下，被一个印了自己照片的假选美奖杯感动得眼泪汪汪。
80年代的港商，都是见过血雨腥风的老江湖，会被这点甜头收买？
的确很正能量。
反映的问题也都基于现实出发，比如那个年代的城乡面貌。
但问题是——
一切情节都那么低幼、人畜无害，有时Sir甚至感觉在看小品。
至于赵丽颖。
很抱歉，作为这部剧热度居高不下的主要原因，市场期待的重中之重。
这一次的赵丽颖，浪费了自己。
02
用一个关键词就能概括赵丽颖在剧里的演技：
公事公办。
不论是在县委向领导自荐，负责外国友人的迎来送往，甚至是面对民企有违政策这样伤及城建筋骨的意外——
赵丽颖的李秋萍。
脸上永远是一副镇定、克制的表情，外加45度嘴角向上的证件照笑容。
能看出她在很努力地扮演一个基层干部，维持一副标准的村官做派。
这样的表演有错吗？
没错。
公家的戏，就用公式化的表演。
但该有的私人处理，也都被统统抹去了。
就拿这场情绪上头的吵架戏来说——
刘威葳饰演的刘姐，不光是平川县的干部，更是李秋萍的闺蜜。
二人因滨海路的归属发生冲突，她的额头青筋暴露，暗含哽咽。
明明说好这条路给县里干部安家用的。
怎么好闺蜜出尔反尔，动自己人的蛋糕，胳膊肘往外拐呢？
而对戏的赵丽颖呢？
辜负了最好的朋友和一众干部信任的她，情绪完全没有顶上去，只抿了抿嘴，程序化地难受了一下。
然后继续打官腔，让对方顾全大局。
还有这一场。
李秋萍为了月海，拦截了男友的争议性报道，气走了对方。
她问心有愧，只好拼命吃馄饨来发泄。
吃，是咀嚼，是吞咽，是通过机械的生理行为，展现主人公情感的大开大合。
比如《天下无贼》里，刘若英那段著名的吃烤鸭戏。
眼眶泛红，眼泪决堤，企图用食物来堵住无法抑制的悲伤。
或是《花样年华》里，吃云吞面吃到味同嚼蜡，痛苦万分的梁朝伟。
而赵丽颖呢？
你看不出她内心有多懊恼，只感觉她是真饿了，吃得很香。
为了挽尊一下。
还加了一句骂自己的台词，以展现内心的波动。
服务员没听清，问了一句：什么？
赵丽颖抬起头，眉眼清澈地盯着她，笑着重复了一句——
和前面一样。
你不能说赵丽颖这段演得有多么抽象，多么出戏。
但就是给人一种小孩充大人的装成熟感，充满了一种故作深沉的刻意。
不坏，但也绝对构不成“好”。
就算删掉，也不影响剧情。
但也就是这样的演技，贯穿了整部《小城大事》。
赵丽颖诠释的李秋萍，不像人，倒像一个大字标语。
上面写满了五讲四美、遵纪守法、明察秋毫……
你看不出朋友、亲人、爱人或其他个人生活对她的重要性，好像她生来就是为了月海的建设，时刻准备着为集体付出，认为一切都该为宏大让步。
按理说，这个会说一口流利的法文，有玩乐队的外国朋友，更是全县唯一一个大学生的年轻女孩，应该有着独立，甚至与众不同的思考。
可是呢？
这些设定丝毫没有融进她的性格里。
只成为角色在县委立足，受组织器重的背景板。
她像校门口抓红领巾的三好学生，动不动就给人上课，做思想政治工作。
当月海的其他人都有自己的脾气、私心和欲望时。
只有她追在所有人的屁股后面，苦口婆心地抓工作、催进度。
人物板正得，连内心OS都像是在上党课。
主旋律，是家国大义高过一切没错。
但问题在于。
为什么改革开放对国家而言那么有纪念意义？为什么一批批的献礼作品都在歌颂这个时期？
那是因为，这样猛进而磅礴的发展，是一个个有血有肉的人，花了自己的时间、牺牲了个人的生活、承担了风险，将全身心投入到建设中去才有的结果。
换句话说——
是先有个体的挣扎和抉择，才有了集体的发展。
如果牺牲没有了重量，那么这个从“人”变成“众”的过程，也就少了力道。
而赵丽颖的演技就像参考答案一样，从来以“不出错”为标准。
她从一开始就成了“众”的一部分，而不是一个人。
03
回到开头那个问题，为什么说赵丽颖是在“无效内卷”？
平心而论，赵丽颖是很“卷”的。
尤其是这几年，和很多演员不同，你经常能听到她不断进组和杀青的消息，自2024年《第二十条》之后，我们看到了她主演的三部电视剧、三部电影，以及客串或配角出演的一部剧集和一部电影。
她也自认为一直在改变。
就像前些天她接受杂志采访时说的话——
“角色上我需要一些变化。”
△《ELLE》
看起来都是朝着好的方向在走。
但翻看她近几年的履历。
你会发现，自《第二十条》后，她的电影事业明显陷入瓶颈。
不管主演还是做配，基本都在5、6分徘徊。
让人怀疑她挑剧本出了问题。
电视剧。
不是古装玛丽苏，就是几年前拍好的作品，没有新货。
让人感觉千篇一律。
似乎那个认为自己在不断挑战不同角色的赵丽颖，与观众眼里改变微小的赵丽颖出现了严重的偏差。
甚至于更狠一点说。
赵丽颖给人的感觉就像是，一个成绩中游的学生每天起早贪黑，用尽所有时间所有方法努力学习，最终考试成绩一发，还是60分。
为什么？
Sir觉得，赵丽颖似乎是困在了另一个舒适区里。
“接地气”。
这个舒适区看似辽阔——
比如《第二十条》《幸福到万家》和《风吹半夏》里，她分别饰演被村霸欺负的哑女，振兴乡村的农妇，或是搭上改革春风的女企业家。
但其实都有一个共同点——
这些作品里面的角色都由同一条准绳串起，或是出身底层，或是与底层打交道，都免不了一定的草根气息。
说白了，这些角色在一定程度上，与赵丽颖人生路径相吻合。
这为她理解、把握角色提供了支点。
但问题是，现实主义不该是舒适区。
尤其是对于一个演惯了古偶的演员来说，它需要你快速进步，才能适配这些不同的角色。
但显然，赵丽颖是个只会借光，不会发光的演员。
台词差，五官控制不好，是偶像剧时期就被吐槽的问题。
她更加依赖神人神力。
比如《幸福到万家》的郑晓龙，或《第二十条》的张艺谋，只要天时地利人和，她就有很大的概率能诠释好角色。
但她也注定要，走出“扔下明星包袱扮土就算突破”的阶段。
“现实主义”的表演没有固定公式。
真正的表演，要走到每一个独特的角色里去。
现实主义的方向的确让赵丽颖在85花中杀出来，不必重复仙侠古偶。
但这条道路是无法躺平的。
它需要更多努力。
这种努力不是去拍更多的作品，排满自己的日程就能走稳的，而是需要你更认真地揣摩每一个角色的丰富度，认真提高自己的演技。
要知道，当下适合中女的大女主戏越来越少了。
适合偶像剧出身，又想往现实主义扎根的女演员角色更少。
停滞不前，只能让自己处于一个更被动的局面。
但话又说回来。
有时候我们也不得不承认，比烂片烂剧更难受的是，烂，有时是不得已而为之的选择。
对比85花。
寄希望于被验证过的成功再度显灵，在下降的水位中刻舟求剑。
既是赵丽颖的无奈之举，也是她们的共同困境。
Sir担忧的不是流量转型失败。
毕竟，如果赵丽颖不演这样质量的剧，她又能演些什么呢？
当劣质的另外一个选项不再是优质，而是虚无。
当机会不是优中选优，而是有得吃就不错。
那么不论再正确的角色，再奋发的时代，也无法掩藏昂扬的宏大叙事下，那股被削得越来越弱的人民心气。
没得选的赵丽颖，跑在第一梯队。
但她的面目却越来越模糊。
她背负着另一群没有名字的群体。
总是一次次跃出水面，奋起一搏，但结局，只能是重重地落回原地。
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