本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：李星文
年初接受《南方周末》采访，阐述自己对2025剧集创作的洞察。在此，将主要观点整理并稍加延展于下。
01
2025年，悬疑剧确实有些力竭，进入明显的瓶颈期。这个瓶颈来自哪儿呢？因旧而殇。
所有的故事都是旧故事，最新的也得是发生在十年前，过去的时代质感倒是做得越来越到位，打动观众却越来越难。
社会始终是在高速发展的，犯罪分子的面貌和手法也在不断变化。对移动通讯带来的新的警匪互动，对天眼监控条件下的新的攻守状态，悬疑剧不能视而不见。
旧人旧景旧案早就被《漫长的季节》《隐秘的角落》《无证之罪》讲透、讲绝，你再讲这些东西，观众的审美疲劳会非常严重。而且，品质也没能超过之前那几部经典作品。
作为长视频网站崛起的标志，古偶剧是它的基本盘，悬疑剧是它的金字招牌，这两个门脸型的题材，这两年都进入发展瓶颈，这是长视频遇到的系统性危机之一。
02
女性主义思潮传到中国，在剧集创作中成为显学，甚至还有“扩大化”的倾向。
“扩大化”一部分体现在古装剧，女性虽然人在古代，但完全是现代思维，人间清醒，既不恋爱脑，又讲究男女平等，既有大局观，还能带动和改变周边环境。
网络上对“三观”的审视比较严苛，所以大女主剧就越来越“正确”了，“一尘不染”便于演员实现商业利益最大化。
但这个在2025年已经祛魅了——观众一方面把女主角规训成特别爱喊口号的正确的人，但另一方面看这种剧又觉得没劲，因为走的每一步都是可预知的。
03
过去的大男主剧常常无视女性，赞美的部分现在也往往被认定是“规训”。现在的大女主剧和都市情感剧喜欢贬低男性，或者将其想象为完美服务者。都是有所偏颇的。
男性向也罢，女性向也罢，不要老是活在想象当中，不要老是意气用事。你得直面这个真实的世界，然后再从里头延展出文艺和审美来，这才是有源之水。
《180天重启计划》是部妥妥的好剧，讲述两代女性相爱相杀的故事，既有真实的女性困境，也有真实的男性困境。有结构性的困境，也有基于个人性格而生的困境。
李漠作为年轻导演，对男性世界和女性世界的体察都很入微，能客观公允地构筑男女之间的互动关系。
《180天重启计划》里对吴越和周雨彤饰演的两代女性的塑造，自然是非常丰满，但我觉得陈明昊扮演的不靠谱老公和耿乐扮演的暖男，也不是标签式的，你能找到他的心理依据。
一句话，男女两性的冲突是人类永远的“战争”。你既然是在“火线”上做文章，就不能以情绪价值的满足作为出发点。
当然迎合可以获取商业利益，吃到红利的作品之前很多。但是作为好的文艺作品，不能缺少学者的严谨性、平衡性、公允性，和作为艺术家的敏感性、想象力。
04
评判一部剧的影响力，起码要看收视率、播放量，以及口碑（品质评分和媒体讨论）。三项指标高位交汇的作品，可以称之为年度剧王。
2022年的《人世间》，2023年的《狂飙》，以及主要影响发生在2024年的《繁花》，都是当年的剧王。但2025年，并没有如同上述作品一样的三项全能选手。
收视高的，网络热度不太高。网络播放量高的，豆瓣评分又不高。评分高的，在收视率和播放量上又欠些火候。
剧王的缺失，同样凸显了长剧发展的系统性危机。
从外部看，微短剧的兴盛，挤压了长剧的生存空间。虽然两者不是完全的替代关系，但观众注意力总和是有限的，一方占据得多，另一方能获得的必然减少。
就在长剧应对竖屏短剧已经倍感吃力的时候，随着AIGC技术的进步，AI漫剧和AI真人短剧也已加入混战，长剧此刻面临的是“三英战吕布”的局面，困难不言而喻。
从内部看，长视频网站近年来的剧集发展策略出现了偏差，形成了“大IP+流量明星+云包场”的路径依赖。
用大数据反复提纯观众，赌爆款，给特定人群定制特供产品，导致题材选择窄化，观众趣味低龄化，商业辐射圈层化，无法持续提升剧集品质和获客能力。
05
影视独舌的一位读者曾跟帖概括长剧的困境：“长剧也不是没当过渣男，当初抛弃传统文学，拥抱网络文学。现在网络文学的官配——短剧出现了，再哭就没意思了，都是报应。如果长剧真的认为压力来自于短剧的竞争，那应该把注意力重新放回到原创和历史等传统优势题材上面。回去看看前任还爱不爱你吧。”
这话虽然很难听，但绝对是金玉良言。总台开年大戏《太平年》，端庄厚重，经典叙事，已然取得开门红。
大屏端依旧有一群追求“好故事”的观众坚守，他们随时准备帮助长剧重新燃起燎原之火。关键是校正准星，起而行之。
06
如果从1958年的《一口菜饼子》算起，中国电视剧已经走过了68年长路。对于这样一门相对古老的大众文艺形式，观众产生一些阶段性的审美疲劳是正常的。这也会倒逼从业者发现问题、革故鼎新，创造新的增长点。
新的一年，长剧集将是兵分两路、分进合击的态势：以《伟大的长征》《主角》等为代表的传统长剧，依然会冲击剧集艺术的高峰，争夺黄钟大吕的锦标。而以中剧、短剧集和网络故事片备案的短篇剧目，也会尝试以轻骑兵的方式对接观众，为剧集这门艺术延展出新的生命力。