本文来自微信公众号： 新周刊 ，作者：洞照，编辑：尤蕾
观众对春节档的期待，不仅是“可看”，更是“必看”。没有了《哪吒》《流浪地球》“唐探宇宙”这样的大IP续作，2026春节档的影片能否在保守中制造惊喜，完成“绝地反击”，将决定这个档期是成为市场复苏的跳板，还是平淡过渡的注脚。
67.58亿、80.23亿、95.1亿，分别是2023年、2024年、2025年春节档的国内院线总票房，3年均值接近81亿。
此刻，距2026年春节档正式开启仅剩3天，“6部新片+1部重映片+1部小范围上映新片”的定档格局终于尘埃落定。
猫眼想看数据。
尽管2026春节档表现得有些“慢热”——定档节奏小心翼翼，营销模式变得低调，影片制作量级不比《流浪地球2》——但其中不乏大家期待已久或充满好奇的作品。
复制《哪吒2》的票房神话或许是“不可能的任务”，但不出意外，今年春节档总票房仍将维持在80亿量级水平。这笔买票就能“上车”的大生意，哪个“产品”最具确定性？谁最有可能制造惊喜？
头部之争：一个老IP VS.两个新题材
如果只能选一部影片作为春节档的“定海神针”，那无疑是韩寒新作《飞驰人生3》。《飞驰人生3》，似乎成为了IP续作的终极形态。
截至记者截稿，该片在猫眼平台的想看人数超93万，以断层优势领跑档期。这种期待并非盲目——前两部作品累计票房超50亿元的成绩单，已经证明了“飞驰IP”在所属档期的统治力。
但《飞驰人生3》的真正价值，在于它代表了国产商业片IP化运营的成熟样本。
韩寒用7年时间构建了一个关于速度、梦想与中年救赎的叙事宇宙，沈腾饰演的张驰已从单纯的赛车手演变为一种文化符号——被生活磨平棱角，却不甘平庸的当代中年镜像。第三部将故事推向国际赛场，引入AI赛车与传统驾驶的技术对抗，这种升级路径既保留了核心情感，又注入了新鲜冲突。
阵容上，本片也带来了新鲜感。除了沈腾、尹正、黄景瑜等原班人马的情怀牌，段奕宏、张新成、王安宇等新血的加入，显示出片方对全年龄段市场的精准把控。在春节档这个家庭观影场景中，这种覆盖策略显得尤为聪明。
然而，过度依赖IP也可能成为双刃剑。当张驰的故事进入第三幕，观众是否还会为同样的热血套路买单？韩寒需要在熟悉的感动与意外的惊喜之间找到新的平衡点。
在春节档的“擂台”上，“国师”张艺谋带着《惊蛰无声》，开始了类型突围。
与韩寒的稳健不同，张艺谋的《惊蛰无声》代表着另一种创作路径——在既定市场中开辟新赛道。这是张艺谋第四次进军春节档，也是首次尝试当代国家安全题材。
作为首部聚焦当代国安“隐蔽战线”的电影，本片获得了国家安全部的指导创作支持。这种官方背书不仅提供了创作资源，更赋予了影片某种“主旋律+”的市场定位。而通过《坚如磐石》《第二十条》等作品，张艺谋已经证明了自己在“命题作文”下完成商业大片的“顶流”布局能力。
易烊千玺与朱一龙的双男主配置，既是流量与演技的博弈，也是新生代演员正面对决的舞台；宋佳、雷佳音、张译的实力派组合确保了表演基准线；杨幂与刘诗诗两位85花的同框，则自带话题热度与怀旧情怀。
但隐忧同样存在。张艺谋近年的春节档作品虽票房亮眼，口碑却呈分化态势。《满江红》的45亿票房伴随着“剧本杀电影”的争议，《第二十条》的现实深度也未完全转化为大众共鸣。《惊蛰无声》能否在题材、阵容与观众共鸣间找到平衡，将决定本片能否向20亿乃至更高票房发起冲击。
此外，武侠片的工业复兴中，《镖人：风起大漠》被搬上大银幕。
在7部新片中，《镖人：风起大漠》或许是变数最大，且最具“作者性”的一部：袁和平执导、许先哲国漫改编、吴京领衔，这三个标签叠加，构成了华语动作片的一次重量级回归。
武侠片曾是华语电影的黄金类型，但近年来因脱离集体情绪、被特效大片与喜剧片夹击而日渐式微。《镖人》试图用工业化的制作水准与漫改IP的年轻化表达，重新激活这一类型。
阵容上，吴京饰演镖客刀马，谢霆锋时隔多年再度出演反派，李连杰带病上阵完成打戏——这种“四代武打人”的同台究竟能靠情怀吸引观众，还是被质疑为“陈旧”？我们拭目以待。
基本盘与变量：两个“熊IP”VS.三种新尝试
《熊出没·年年有熊》非真人IP的仪式化生存，闷声发大财，似乎年年都不容小觑。
这已经是《熊出没》系列第12次登陆春节档，使其成为“首个跨越十二生肖年的国产电影IP”。在2025年《哪吒2》一骑绝尘的情况下，该系列仍拿下8.21亿票房，证明了其“票房之壁”的稳固地位。
2026年的新作在叙事上融入东方玄幻元素，熊大、熊二、光头强分别获得不同超能力，这种升级既是内容创新，也是维持IP新鲜度的必要手段。倘若其余真人电影的表现不尽如人意，本片很有可能抢占更大的市场份额。
春节档少不了的“合家欢”电影，其公式与变量今年都落在《熊猫计划之部落奇遇记》上。
“成龙+马丽+熊猫”，这个组合公式几乎是为春节档量身定制。许宏宇执导的《熊猫计划之部落奇遇记》延续了前作的合家欢路线，将动作喜剧与奇幻冒险嫁接，讲述熊猫胡胡与成龙饰演的角色误入原始部落的荒诞故事。
影片的聪明之处在于精准定位。在《熊出没》垄断亲子市场的情况下，《熊猫计划》试图抢占“全年龄段合家欢”的细分赛道——既有成龙的动作招牌吸引中老年观众，又有马丽等喜剧演员的加盟拉拢年轻群体，虚拟熊猫角色则直接对标儿童市场。
虽然成龙前几年主演的喜剧片票房号召力下滑，但他和梁家辉主演的《捕风追影》证明没有“陈旧的演员”，只有“陈旧的故事”，只要一部电影能给观众新鲜感，它就有成功的底气。日前，成龙与沈佳润合唱冲上微博热搜，或许这是一个好兆头也说不定。
而《星河入梦》带来了科幻叙事的轻量尝试。
韩延执导的《星河入梦》是档期唯一的科幻题材。影片讲述未来虚拟梦境系统出现后的冒险故事，设定让人联想到《头号玩家》。王鹤棣、宋茜的主演阵容在“电影咖”云集的春节档显得相对轻量，但也意味着更低的观众预期与更大的口碑逆袭空间。
在硬科幻缺席的2026春节档，《星河入梦》承担着类型补充的功能，但其能否在视觉奇观与情感共鸣之间找到支点，仍是未知数。
重映片近年来在口碑与票房之间不断试探，《重返·狼群》在这个春节档打出了“情感经济学”这张牌。
作为档期唯一的重映片（大年初三上映），《重返·狼群》的定档策略值得玩味。这部2017年首映的纪录片曾在豆瓣获得8.3分的高口碑，但票房仅3200万元。光线传媒选择在大年初三重映，既避开了新片的正面交锋，又试图以“暖心”定位收割春节中后期的情感消费。
这是春节档首次出现重映影片，标志着档期运营进入精细化阶段。在内容供给有限的情况下，重映经典成为填充市场、满足多元需求的有效手段。但对于观众而言，是否愿意为一部八年前的纪录片走进影院，取决于影片的情感价值是否超越了其时间成本。
《夜王》，开启港式喜剧的地域实验，前景未明，但值得期待。
由《毒舌律师》原班人马打造的粤语喜剧电影《夜王》，是这个春节档最晚定档及最晚、最小范围上映的影片——本片将于2月20日（大年初四）在广东、广西地区限定上映。
打着“春节档唯一粤语喜剧”的卖点，《夜王》的阵容与制作班底堪称“顶配”：由吴炜伦执导，黄子华、郑秀文领衔主演，谢君豪、王丹妮、廖子妤、杨伟伦等一众实力派演员加盟。其中，黄、郑两人继《失恋急让》后时隔十余年再度携手，上演“前妻变上司”的爆笑交锋。
仅在两省上映意味着本片基本退出春节档票房榜前五的争夺。但有《毒舌律师》的珠玉在前，《夜王》仍有可能创造口碑和单一省份的票房奇迹。
格局研判：是坐实“最弱”还是“绝地反击”？
综观2026春节档的几部作品，一个显著特征是“无短板、强差异”。每部影片都有明确的类型定位与受众画像，避免了同质化竞争，但也意味着缺乏真正的“颠覆者”——那种能够重新定义市场规则、创造现象级话题的作品。
这种格局预示着2026春节档将是一场持久战而非闪电战，没有绝对的头部垄断，也没有明显的陪跑选手，票房走势将高度依赖口碑发酵与档期内的舆情变化。对于观众而言，这是选择的丰裕；对于行业而言，这是风险的分散。
经历了2025年《哪吒2》的独占鳌头与全年电影市场的持续低迷，资本与创作者都变得更加保守，于是2026春节档有了“史上最弱春节档”的戏谑称谓。这种“弱”体现在所有影片都相对安全，缺乏新的原创IP、新人导演和新的类型。
当所有人都选择安全，市场反而可能陷入另一种同质化。观众对春节档的期待，不仅是“可看”，更是“必看”。2026春节档的影片能否在保守中制造惊喜，完成“绝地反击”，将决定这个档期是成为市场复苏的跳板，还是平淡过渡的注脚。
8部影片，8种可能。当大幕拉开，好戏才真正开始。而观众之所以花几十元买票，花两小时坐在电影院里，不仅仅是为了满足自己的好奇心或打发时间，更是为了在新颖而美好的故事里，找到一种共鸣，感受一丝抚慰。这是电影存在的意义，也是每个电影人的使命。