本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：忠犬七公
对于普通观众来说，你可能不知道陈敏正是谁，但你一定看过他参与拍摄的影视作品。
从古装剧《甄嬛传》《芈月传》，到年代剧《闯关东》《十月围城》；从古偶剧《香蜜沉沉烬如霜》、古装探案剧《唐朝诡事录》系列，再到科幻剧《三体》，电影《影》《满江红》《第二十条》……以及春节档即将上映的《惊蛰无声》。这些长剧和电影的妆造，都出自陈敏正的手笔。
此外，他还是北京2008年奥运会开幕式首席造型设计师，北京2022年冬奥会开幕式造型总监。先后荣获中国电影电视技术学会颁发的4届“化妆金像奖”、亚洲电影大奖最佳造型设计奖等专业奖项。
这样一位深耕影视造型行业近五十年的资深大咖，近来投身短剧行业，这令外界颇感意外。恰逢他担任造型指导的玄幻仙侠短剧《天渊》刚刚杀青，带着诸多疑问，《影视独舌》和陈敏正聊了聊，既挖掘了他加盟短剧制作的前因后果，同时也感知了他这些年职业生涯的诸多心得。
资深短剧迷
在跟陈敏正交流之前，没想到他居然是资深短剧观众，从关注短剧至今已有近五年时间，仅短剧充值的费用就达上万元。
随着对短剧行业关注时间的增长，陈敏正察觉到这一品类正悄然转型：从过去的粗糙草创逐渐迈向精品化。
然而，在这一过程中，服化道方面的问题却愈发突出，仙侠剧里满头流苏、满身绣花的堆砌式造型，霸总题材中千篇一律的模板化装扮，甚至同一件带着银色流苏的黑衣服，竟能在十几部短剧里轮番出镜……在他看来，这些问题若不解决，短剧的精品化就只是一句空话。
正巧在横店拍戏时，林楠导演监制的短剧项目《天渊》启动，邀请他加盟。陈敏正也希望通过专业的妆造制作体系，让短剧的视觉画面呈现更精致，双方一拍即合。此前陈敏正试水过几部短剧的妆造，《天渊》则是他第一个从设计理念到制作全程亲自操刀的项目。
短剧往往经费有限、时间仓促，由此带来了同质化严重、制作粗糙等问题。而工作节奏快，常规妆造只有一天时间等特性，更考验设计师能否在短时间内充分发挥经验和实操能力。
在跟林楠沟通后，双方一致认为不能重复以往玄幻仙侠短剧繁复的风格，需要做减法，头饰删繁就简，追求仙气飘飘的感觉。陈敏正还耗时三天制作了20套服装，他想让《天渊》的演员能穿上贴合人物的定制服装。
在陈敏正眼中，如今的短剧和上世纪80年代初的电视剧很像。当年他参与妆造的《武松》播出时万人空巷，可现在回看，其造型和制作都十分粗糙，只是因为当时它作为新兴内容形态，观众有较高的包容度。现在的短剧同样火爆，但如果制作水准始终停滞不前，观众终会审美疲劳而弃剧，短剧行业的发展也会出问题。
陈敏正直言，那些妆造同质化、制作粗糙等现象，往往不是钱的问题，而取决于时间和态度。
他算了一笔账：现在短剧妆造的行业报价基本是每天1万元左右，涵盖服装、化妆、发型的所有人员和物料成本，按照一周的制作周期来算，总支出不过8万元。如果制片方把预算提到10万，多给一天的试妆时间，很多问题都能解决。比如根据演员的身形、气质调整服装，对租借来的服装打理、洗涤等，这些细节只要用心就能做好。
陈敏正看短剧，为的是从其虽然粗糙但不拘一格的造型中体察创作灵感。而投身短剧《天渊》的制作，则是由临渊羡鱼到起身织网的实践。
在聊到参与短剧制作会不会有心理负担时，陈敏正毫不犹豫地给出了否定答案。
他说进军短剧行业，是受到两位人生榜样——张艺谋和刘晓庆的影响。
从2008年奥运会至今，陈敏正和张艺谋已经合作了18年。一路走来，他见证了张艺谋从奥运会到歌剧《图兰朵》，再到各类题材电影的创作轨迹，绝不自我重复，始终探索新的艺术形式。
陈敏正和刘晓庆合作时间更早，从1996年的《火烧阿房宫》到现在已经30年了。她不端影后的架子，躬身入局短剧赛道，这种不拘一格探索艺术的心态特别打动陈敏正。前不久刘晓庆主演短剧《武则天传奇》，她的造型正是出自陈敏正之手。
有这两位人生榜样的激励，陈敏正觉得应该下场参与短剧，这是一个影视从业者对于专业的态度，也是一名资深短剧迷对行业的回馈。
源于真实，高于真实
陈敏正认为，短剧中年轻人的穿搭理念虽然没有米兰、巴黎时尚圈的高奢感，但有中国本土的烟火气，这种表达如今在长剧里愈发稀缺。追求恰如其分的真实感，一直是陈敏正从业以来坚持的标准。
最能体现这一标准的作品，当属张艺谋的《影》。
这部电影最初设计思路是选择红、绿两色表现两国对峙，灵感取自中国象棋。后来张艺谋想突破创新，和陈敏正商量，改黑白灰为核心色彩基调。这不是简单的颜色变换，而是需要有层次感的色彩对比，设计方案必须推倒重来。
如何不借助数字技术调配出合适的颜色？陈敏正选择自己动手，用一个巨大的水盆调配浓淡深浅的不同墨色，反复实验，选取合适的颜色拓到设计图中。
《影》这部电影还有一大特点，那就是拍摄场景非雨即雾，这对演员服装、道具提出了巨大挑战。
衣服面料的选择既要防水，又要保证甩动时水能快速滑落、恢复原状，棉布等材料被最先否定，陈敏正又开始反复挑选服装面料，花费巨大精力才解决。他还考虑到，要还原古人服装的质感，就不能出现缝纫机针脚，所以服装外露部分全部采用手工缝制。
面料难题刚被攻克，陈敏正又碰上铁锈的新挑战。
生铁铸成的甲胄需要表现出锈蚀感，根据现有材料制作的成品不够立体。于是陈敏正在北京四处寻找制作铁艺的地方，寻觅生锈的铁制品，功夫不负有心人，最后真找到了几块合适的锈铁，完美达到了拍摄要求。
在今年春节档的《惊蛰无声》中，陈敏正再次和张艺谋合作，为剧中主演设计服装，选用了一种现代反光面料，在视觉上“看起来黑，但不死黑”，有层次感。
为了让主演的造型更真实，陈敏正让群众演员也穿上相同质感、风格的衣服，比现实生活中的日常穿搭质感提升一个层级。这样主演不会在画面里显得突兀，又能保持整体的视觉美感，不违背影片的叙事逻辑。
由此可见，坚持真实感不等于复刻现实，他也从不墨守成规，根据作品类型加以适当调整，同样是陈敏正的职业习惯。
当年拍摄《甄嬛传》时，陈敏正负责头饰和化妆。一开始剧组请来故宫的专家进行指导，想完全复刻清宫的造型，试装后发现过于素雅寡淡，视觉上缺乏吸引力。
陈敏正让头饰适当放大，更显精致，提升色彩饱和度。甄嬛的造型随人物成长渐变，从初入宫的清新到后期的冷艳，头饰和妆容的变化贴合人物心境，最后的效果很好。
陈敏正近年来为《唐朝诡事录》系列设计的造型同样为观众津津乐道。
《唐朝诡事录》第一部拍摄时，没有IP基础，陈敏正没有选择当下流行的古偶造型，完全按自己的想法来。像苏无名的造型主打古朴、素雅，用棉布做衣服，突出中年文人的气质。
到了《唐朝诡事录3》中，公主的造型以唐代服饰为基础，做了一点夸张的肩部设计。虽然唐代真实的服饰里没有这种设计，但纹样全部还原唐代，同时考虑到角色身份和处境的变化，既突出了公主的气场，又不脱离整体的历史氛围，同样获得了观众认可。
为造型设计，争一份应有的行业认可
从业多年，陈敏正经历过影视行业热钱汹涌的时代，也感受过“降本增效”给行业带来的压力。
在他看来降本增效需要全行业的返璞归真，不是单纯削减经费、精简人员，要让整个制作流程回归理性，去掉不必要的繁文缛节，把心思放在作品本身。
由于有过和众多不同导演的合作经历，陈敏正深知造型设计适配作品的重要性。
比如郑晓龙导演的作品，注重历史真实和人物细腻的情感，《甄嬛传》《幸福到万家》中的造型设计就要贴合人物的成长和剧情的发展；郭靖宇主导的《唐朝诡事录》给予了他很大的创作空间，不被外界干扰，可以专注打造独属于作品的美学；和张艺谋导演的多次合作，则是不断突破自身舒适区，做出更多的新尝试……
但不管和哪个导演合作，核心原则都是一样的：造型为人物服务，为叙事服务。脱离了人物和剧情的造型，再精致也没有意义。
可惜的是，目前国内的造型设计在各类影视奖项中仍处于被忽视的状态。
多数奖项，根本不考虑造型设计单项奖；少数奖项，造型设计被归入“最佳美术奖”的评选大类里，该奖项涵盖服装、化妆、道具、置景，设计师的付出很难被单独看见。
一个行业的发展，需要对每个环节的创作者给予认可，造型设计作为影视创作的重要部分，应该有自己的专属奖项。陈敏正希望未来各类影视奖项在这方面能有所改善。
对于短剧行业，陈敏正抱以很高的热情。
短剧正处于精品化的关键时期。在2025中国广播电视精品创作大会的微短剧论坛上，管理部门要求从业者坚持艺术情怀，尊重创作规律，推动微短剧从“流量爆款”向“时代精品”迈进。
作为中广联造型艺术委员会的会长，陈敏正觉得自己有责任站出来，响应号召，把专业的制作理念带入短剧。通过像《天渊》这样的作品打造一个样板，让观众在短剧中看到高品质的妆造，带动制片方给妆造更多的时间和预算。
不管是长剧、电影还是短剧，制作精品化都是大趋势，造型设计作为视觉表达的重要部分，更要用心打磨。奋斗在创作一线的陈敏正，希望以自己的实践，让更多人看到影视造型设计的价值，步履不停，探索不止。