本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，作者：东五环坐家协会
2022年，后浪出版了《欧洲剪辑大师访谈录》，为读者揭示了剪辑这个重要的技术核心，如何成就一系列欧洲大师的经典。
除了几位导演，其他收录其中的剪辑师，也都是资历非凡的电影人。
2025年，类似编著逻辑的访谈录《一剪光影：华语影坛当代剪辑师访谈录》出版，填补了这个技术领域的空白。
也让有些熟悉，大多陌生的名字，有了表达自我、提供见识的机会。
本书由北京电影学院导演系策划、中国电影剪辑学会会长周新霞主编。
历时七年，跨越中国，汇集了25位华语影坛金牌剪辑师的讲述。
访谈的编排也增加了一个更为清晰的时间线索。
分别用“独立时代”“复兴时代”“觉醒时代”“自由时代”“现代化时代”六个时间区间，串起了1949年以来，华语电影剪辑领域的发展之路。
本书的前言则像是一篇概述。
再次以时间为主线，梳理了中国各地不同时间点，在剪辑方面的行业发展。
比如华语电影诞生之初的30多年，华语电影中的“剪辑”甚至还不叫“剪辑”，而叫“剪接”。
类似“接片员”这样冷门的工种，伴随着这类具体的工作出现，然后闯入历史、埋于历史。
因此，当时的“剪辑权”，往往掌握在蔡楚生、费穆这样的大导演手中。
对照同期好莱坞的话，华语电影似乎不需要作者论的输入，就已经早早奠定了导演在电影中的绝对地位。
每个时代前也有一段数页篇幅的综述，呼应前言的时间线索，更为具体和细节地展现，如：
新中国成立之后十几年间，剪辑工作的特点，工作规范、工作范围、工作设备的确立与发展状况。
比如在第一章“独立时代”中，我们会读到[南征北战]是中国第一部声画分离剪辑的片子；
还会读到由于物质条件限制，很多胶片电影的耗片比严格控制在3:1（一个镜头最多拍三条），这极大限制了剪辑者创作空间……
除了这篇综述，出现在“独立时代”的有四位剪辑师——傅正义（[三毛流浪记]）、祖述志（[英雄儿女]）、陈国强（[冲破黎明前的黑暗]）、朱小琴（[洪湖赤卫队]）。
虽然只列出了一部剪辑作品，大抵已有种“你或许不熟悉我的名字，但一定看过我剪的片子”的感觉。
四位先驱中，傅正义于2019年去世，这段2018年的采访，完成了一次遗志式采访。
在第二章复兴时代登场的四位剪辑是，周鼎文（[天云山传奇]）、杨幸媛（[人到中年]）、廖庆松（[悲情城市]）、麦子善（[黄飞鸿]）。
在廖庆松的部分。他谈及自己最初以剪辑为生，学到的原则是为故事服务，剪得让人看不懂了，你就是没做好工作。
等到他和侯孝贤等新电影导演混在一起，他的剪辑理念受到了巨大的冲击。
剪辑的可能性随着这群人的拍摄得到了极大的扩展，也许NG画面里都有能够准确表达情绪的绝佳素材（P105）。
从觉醒时代开始的17位剪辑，基本上就进入了影迷同频时间线。
周新霞（[刺秦]）、刘淼淼（[天下无贼]）、周颖（[阳光灿烂的日子]）、杜媛（[疯狂的石头]）、陈博文（[赛德克·巴莱]）、张嘉辉（[流浪地球]）、杨红雨（[洗澡]）、朱利赟（[刺杀小说家]）。
你猜是谁跟周颖说“胶片就是草稿纸”（P187），又是说让剪辑一格一格地处理“草稿纸”（某片游泳馆场景）。
你猜哪部电影对于剪辑师如同“打麻将”（P235）？
又是谁放了一个接反镜头，反而成就经典（P229）？
如要选出一篇最硬核的剪辑师访谈，当属自由时代的孔劲蕾。
相比于一些“面”的论述，她对剪辑的讲述往往落实到“点”。
比如针对人物状态的剪辑，确立状态的正是前面与后面的镜头，这种上下文逻辑推出了中间人物的状态，。
而这个状态还有变化，是单个镜头，还是一组镜头。
由此三三成态，不断绵延，其他种种，读者可自行探索。
孔劲蕾对于剪辑工作的界定也很硬核，她认为剪辑也要积极参与前端操作，特别是剧本，要能够事先提出意见。
这不是要抢戏，实际上对导演和剪辑本人更有效率、更有目的性的工作，都能提供极大的助益。
总括历代剪辑师们的讲述，方法论的精髓是理解“结构与节奏”。
上价值的部分则是鼓励从业者把自己当做一个创作者，两者都是实现讲述故事，激发情绪的基本功，但后者对于长期从业更为重要。
在关于电影的三次“写作”中，剧本和摄影一个偏向文字，一个偏向画面，只有剪辑是最立体、最难以描述的体验。
这或许是本书访谈要么回忆流、要么纯技流的原因，剪辑之中，有太多东西，无法言说。
在这个“剪”映时代，AI一键成片的时代，创作的极大自由意味着创作的终极竞争。
读者、观众、消费者不必在意这些，但若要在创作之路上开拓思维，剪辑，是实实在在的可操作入口。