本文来自微信公众号： 跃幕电影 ，作者：庞宏波
《镖人》成为了截至目前“华语巨制”名号下最成功的一部。
在这个充满“挑战”的春节档里，《镖人》成为了最大的“变数”，目前很可能将击败张艺谋的《惊蛰无声》拿下春节档票房亚军。
对于武侠大片来说，这是久违的“惊喜”。同样，对于“华语巨制”这个名号来说，这是急需的“甘霖”。
2024年的上影节，当时还未更名的大麦娱乐和上影节共同举办华语巨制巡礼，一口气发布了7部华语巨制大片。
从初衷上来说，华语巨制无疑是正确的选择。现阶段，市场头部化倾向严重，押注头部是保持竞争力的关键。与此同时，观影人次下滑，观众注意力堪比“黄金”，因此需要超级大片激活观众持续带热市场。
关于这个初衷，我无比赞同。没有超级大片让观众信任电影，电影市场就会在日渐丰富的娱乐选择里自卷萎缩。
但从结果上来看，过去19个月时间里4部已经上映的“巨制”票房相加只有11.31亿，远远无法达标。即便《镖人》如愿拿下春节档亚军，但目前票房体量看上去也和“巨制”有差距。
去年上影节，“华语巨制”摇身一变成为了上影节的“独家”IP，推介了2025年备受关注的9部大片，这9部电影里有6部最终在市场兑现，票房总和为18.2亿。票房成绩最好的《长安的荔枝》，排在年度第十一位。
同样，“改嫁”的华语巨制在市场同样没有兑现应该有的“顶峰相见”，被寄希望带动行业回暖的华语巨制成为了押注爆款失败的代名词。
那么如何看待华语巨制，如何定义“大片”、如何定义“成败”是一个非常值得聊的话题。
1
—初衷和结果同等重要—
结果为王，初衷为底。
之前的上海国际电影节，是电影市场的一个风向标。2024年，已经只有大麦娱乐和博纳影业发布了片单。当时谈及华语巨制，大麦娱乐总裁李捷认为“要给观众一个一定要走进影院的理由”。
所以，大麦娱乐希望的不是主控个别超级爆款，而是通过明确的“方法论”让观众信任电影，这是华语巨制的初衷。这个初衷当然毫无问题，因为观影人次下滑是电影市场面临的最大难题。所以通过一批头部电影带动观众回归影院，信任电影，市场好才能大家都好。那么想要做到这一点，方法论是投拍具备较高品质的工业化大制作。
时至今日，我也无比赞同这一点。首先，在剧集、短剧、AI的冲击下影院要捍卫自己的“独特性”。那么工业化的高品质大片自然是符合这一点的首选。
其次，目前的内地电影市场仍然有相当大比例的“一次性观众”，而且观众观影选择越来越谨慎。所以电影就需要持续加码来给观众观影动力，只有观众满意才能“复购”，从而实现正向循环。
所以，华语巨制在逻辑上是对的。但遗憾的是过去19个月，对“华语巨制”四个字来说堪比噩梦。
2024年，刚刚官宣“华语巨制”之后，暑期档徐峥导演的《逆行人生》、乌尔善导演的《异人之下》纷纷上映，两部影片无论是票房还是口碑都远远达不到预期。
随后，江志强监制的《焚城》在周末档上映，作为一部具备题材新鲜度的灾难大片票房也只有2.58亿，片方分账不足9000万，相信这是远远无法回本的。
到了2025年暑期档，管虎导演的《东极岛》口碑陷入巨大争议，票房虽然“上升”到了3.96亿，但远远达不到头部一说。因为2024年和2025年两年时间一共有16部影片票房破10亿，《东极岛》的票房排在第50位。自身都“难保”，更别提“赋能”行业观众回流了。
今年春节档，虽然同属“华语巨制”行列，但《镖人》交由上狮文化发行。有趣的是最终《镖人》大概率将反超大麦娱乐主控主投的《惊蛰无声》成为2026年春节档票房亚军，但因为今年春节档低开低走《飞驰人生3》票房占比超50%，《镖人》的票房体量也不会太高。
尽管市场不能唯结果论，但抛开结果谈初衷是没价值的。所以大麦娱乐应该好好复盘华语巨制，毕竟接下来还有《抓特务》和《群星闪耀时》两部影片。而且在首批7部大片之后，作为行业头部公司应该持续推出“华语巨制”来带动行业成长。
2
—开发“爆款”，而不是“押注”爆款—
“华语巨制”不能是一个投资概念，而应该是一个开发概念。
其实如今回过头来看，华语巨制最可惜的地方在于投资了看起来像大片的大片，而不是依据自己的市场判断和掌握的大数据开发市场真正需要的大片。
如果华语巨制是一个投资概念，那么本质上还是在一个两极分化且头部化倾向愈发明显的市场里去挑选那些看起来更快拿到结果的电影。
现在电影的确处于一个新老交替的变革期，一方面旧观念在退行。市场总量在萎缩的同时电影制作的成本却在不断增高，因此从投资的角度必然会倾向于“安全牌”，拿到过结果的“老导演”天然容易获得投资的信任。但是从观众端的角度看，首先观众的娱乐消费方式非常多样化，院线电影暴露的弊端要大于优势。
另外，年轻观众持续流失，对电影的信任成本增加。而所谓主力观众则渴望“新鲜感”，对电影的创新需求增高。所以在供需的观念上二者存在错位，这就非常考验头部公司的市场敏感度。
另一方面旧方法在失灵。无论是堆砌所谓的大特效、大明星还是粗浅的现实主义，都无法让今天的观众感到“物超所值”。另外我们过去几年赖以生存的短视频营销，所谓流量明星带动的“粉丝经济”统统呈现出失效的态势，营销转化率越来越低、电影预售票房越来越差、观众入场时间越来越晚。对于以“基础设施”切入行业的互联网影企来说，需要不断创新宣发方式让更多电影找到更多观众。
在这样一个新老交替的变革期，也必然会有不少开发理念没能符合当下市场需求的头部电影遭遇市场失利，这是非常正常的市场现象。
直白地说，大麦娱乐推出的“华语巨制”单元是从当时的产业里挑选了7部看起来像大片的大片进行了投资。因为发布会过后就立刻上映的《逆行人生》和《异人之下》毫无疑问是“完片”，《焚城》和《东极岛》、《镖人》也是已经进入到制作快车道的影片。
对于“半成品”或者“成品”来说，容错率都很低。如果想要让观众一个不得不回到影院的“理由”，就需要更懂观众需求，从0到1开发能够满足观众需求的电影。所以，耐心此时要比信心更重要。
但真正愿意沉下心来研究观众喜好，且能够通过档期倒排制作周期的目前我看到的也只有《流浪地球3》一部。郭帆对于观众尤其是Z世代观众的研究是华语电影极少有的，根据对观众趋势的捕捉来调整电影制作，这是更为成熟的方法论。
其实对于资方来说，同样需要这样的“耐心”。对于符合华语巨制的电影，给予更大投资的同时应该有更强的运营逻辑，帮助更多的头部电影在市场激活更大的观众规模。
3
—持续内卷，策略为王—
市场现在核心问题是内卷。
这两年其实产业大多数人的体感都能达成共识，内卷已经成为了一个整体趋势。去年在北京国际电影节开幕论坛上，黄建新导演提出了一个“总量”概念，认为内地电影市场会和此前北美一样进入到一个相对“横盘”阶段。
市场规模在“横盘”的同时电影市场内部也在发生着不小的变化，比较明显的特征在于两极分化，头部过强，尾部过多，腰部缺失。2025年，电影市场票房前五名占到了全年票房的近54%，相比前一年增长了20%。对于非全年票房前五的影片来说，市场竞争异常残酷。
对于头部影片来说，目前的特征则是个数变少深度变深。春节档早就成为了首选，2024年春节档四部影片撤挡，剩余四部影片最终的总票房基本上集体20亿+。
2025年春节档达标预期的电影就减少了一部，剩余三部。《熊出没：重启未来》票房回落到了8.21亿，但作为春节档最成功的IP，这样的票房基本稳赚不赔。《唐探1900》36亿的最终票房，也符合外界的期待。而《哪吒2》154.46亿的影史纪录毫无疑问是远超预期的，但《封神第二部》、《射雕英雄传：侠之大者》、《蛟龙行动》三部重工业大制作都没能兑现大票房，不仅票房不达预期，在财务数据上也并不好看。
到了2026年，今年春节档可能真正能符合外界预期的可能会再减少一部。《飞驰人生3》将创下系列票房新高，目前冲破40亿的概率较大。《熊出没：年年有熊》也将再次冲击10亿+，虽然《镖人》率先逆跌将和《惊蛰无声》贴身肉搏，但15亿以下的预测总票房其实也谈不上多理想。
在头部化效应加剧的当下，头部影片倾注了产业非常高的期待。无论是产业资源还是资金纷纷“押注”，但头部影片并非个个能够兑现期待，一旦头部影片遭遇市场失利那么带来的则是更大的亏损。所以即便是头部影片，压力也是巨大的。
在市场上行期，各大公司片单层出不穷，上影节一度被批评是PPT节。但过去五年的经历，片单几乎绝迹。大麦娱乐在“锦橙合制计划”的基础上推出“华语巨制”，实际上是非常好的策略。
但过去两年实际结果兑付能力不足，导致“华语巨制”也成为了多方不愿提及的“敏感词汇”。结果好坏与否并不会改变初衷，只是经过了20个月的市场洗礼如今再去总结，发现华语巨制的根本困境出在策略上。
电影本身是文化产品，所以回本应该是第一诉求，在这个基础上寄希望大片带动观众回流。但除了投资上倾注更多的资金和资源之外，更需要在策略上保持耐心和灵敏。否则投资看起来像大片的“超级大片”，这又何尝不是一种“爆款押注”？
经历了去年的《射雕英雄传：侠之大者》之后，《镖人：风起大漠》又让不少观众看到了武侠动作电影的希望。春节档不少观众已经开始期待已经立项的《镖人：战起江都》，这样的正向循环其实才是华语巨制希望看到的样子。
假设《镖人》是大麦娱乐华语巨制的开篇，可能是截然不同的局面。所以在当前的产业环境里，希望有能力的资方更有耐心和韧性。