本文来自微信公众号： 娱理 ，作者：韩玥
今年春节，喜人的存在感格外之强。
从央视春晚到北京卫视、江苏卫视、东方卫视、浙江卫视、辽宁卫视、重庆卫视、bilibili（B站），甚至是以相声为大本营的天津卫视，都能看到那些从《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》走出来的熟悉面孔。他们成为各台春晚语言类节目的中流砥柱，接连登上微博热搜。
也难怪有媒体称，喜人已经取代了德云社，成为春晚语言类节目主力军。
在娱理工作室看来，“含喜量”的直线飙升是不争的事实，但最受关注的问题莫过于，这批曾在节目中拥有过硬作品、又自带年轻流量的喜剧人涌入各台春晚，究竟意味着什么？是网友口中终于熬出头的“飞升”吗？
喜人忙春晚：从配角到主角
今年春晚喜人有多“忙”？
央视春晚有蔡明、天放《奶奶的最爱》，小婉、铁男《你准喜欢》，大锁、管乐《又来了》和李飞、泰维、海宝《包你满意》。要知道，今年央视春晚（把对口白话都算进来）一共只有六个语言类节目，喜人扛起了大半边天。
北京春晚可谓新老喜人大集合，王男、王广《恋爱进行时》，蒋龙、左凌峰《夜空中最亮的星》，小婉、管乐《我要飞得更高》，李梓溪、铁男《许我一日浪漫》，以及“喜夜同款”孔令美、于莎莎、郭甲醛《跟着老板去旅行》。
B站可能是最懂年轻人的，不仅让喜人们同台团建，还构建起几代喜剧人略显意外的同框。土豆、吕严《仙别急》，王建华、刘旸、松天硕、李治良《郑和下南洋》，张兴朝、李嘉诚、杨雨光《校有新生》都掀起了不少讨论。
除此之外，还有浙江卫视酷滕、天放、杨雨光、李明磊《都是朋友》，东方卫视刘思维、尹贝希《起号的一百种方式》，重庆卫视蒋易、孙天宇《今天不易见老友》，吉林卫视张呈、雷淞然、李明磊《大诗人请坐》等多个节目。
相比于此前在央视春晚舞台上当配角、或零点后上台，今年喜人们不仅占据了主角和黄金时段，甚至在央视春晚的合肥分会场，凭借《技能五子棋》破圈的张兴朝都快要被拍成“C位”了。
当然，数量上去了，关注度自然也水涨船高。从除夕夜到大年初一、初二，社交媒体上关于喜人节目表现的讨论几乎没断过。
有人惊喜于“熟人上电视”、欣慰于“不管你考成什么样全家都爱你”，在各个节目的评论区和弹幕里“认亲”；也有人觉得笑点浓度不足，相较节目竞赛时的脑洞大开、不断翻番儿，春晚舞台上的喜人多在预期之内，惊喜较少。甚至有个别作品卷入“抄袭”争议，让这场集体亮相的后续讨论转变了方向。
但实话实说，这些讨论本身，可能比讨论的内容更有意义。
喜人们从头部综艺的粉丝狂欢，走到央视、卫视春晚的大众舞台，这个登台动作本身，远比“出彩”的结果更有行业意义。毕竟，在当下信息爆炸的时代，能被看见，能被家长问出”这是谁啊”，本身就已经是一种胜利。
春晚是一个“金色目标”
对于很多喜人来说，春晚从来都不是一个单纯的工作机会，而是独属于喜剧创作者、喜剧演员的执念。
今年再次成功登上央视春晚的小婉、铁男，在联排结束后和新浪娱乐聊起了上春晚对于自己的意义。铁男将其形容为“金色的目标”，“就是一个非常闪亮的目标。”小婉则表示终极目标是作品能够让大家真的喜欢，在很多年以后还愿意翻出来看，“能够有那样子的好的作品，我觉得才是我们的终极目标，但是我们现在还在努力。”
今年终于圆梦的大锁，在登台前发了一条朋友圈，只有八个字：终于，在今晚，上春晚。那种沉甸甸的如愿以偿，隔着屏幕也能感受到。
而在此之前，先一步登上央视春晚的闫佩伦接受娱理采访时说过一段话，或许能代表大部分喜人的心态。作为一个在内蒙古长大的北方孩子，能在春晚舞台上演小品那就是“天大的事儿，父母看到节目单有闫佩伦的名字在家乐了两天，“这放在（参加《一年一度喜剧大赛》）之前想都不敢想。”
直到今天，喜人的热度或许仍止步于圈层。他们有的作品虽然口碑极高、在社交平台上掀起一次又一次的讨论，坐拥属于自己或团体的核心铁粉，但对于更广大的电视观众，尤其是长辈群体来说，认知度远不如德云社的岳云鹏、郭麒麟或者开心麻花的沈腾、马丽。
站在这个视角，登上春晚，意味着自己的脸有机会出现在全国人民、乃至全球华人面前，意味着那些不看“年轻人综艺”的群体，终于有机会能知道你的名字。这种“被看见”的机会，即便跨越几十年，也只有在年三十的春晚舞台才能获得。这是单纯的网播量和热搜无法替代的。
不过话说回来，如果把春晚当成某种“飞升”的起点，可能也不够客观准确。
翻翻近两年的片单，喜人们确实多了不少参演电影、电视剧的机会，王皓、蒋龙、史策、张哲华已经开始在影视剧中扛起重要角色，但这股“飞升”风潮实则和春晚不构成因果关系，它更多是影视行业对演技或某种性价比的重新审视，是有能力的“脚脖子演员”们终于被行业发现且认可。
换句话说，喜人们是先在《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》里攒够了作品和口碑，才被更多的舞台所看中。春晚更像是一场“锦上添花”的仪式，而不是喜人的起点，更不要寄托于靠一个舞台实现一夜飞升，在娱乐方式如此多元的今天，早已不现实。
所以，这其实是一场挺舒服的双向奔赴，喜人圆了那个从小扎根在心里的金色的梦，春晚收获了新鲜的面孔和内容，为自己注入一剂新鲜血液。
至于那个“金色的目标”实现之后路要怎么走，那就是另一个维度的故事了。
舞台变了，喜剧也变了
最后再聊聊喜剧吧。
不少网友说，看完喜人在各台春晚的表现，才后知后觉地意识到“米未出品”的含金量。原来那些让人捧腹大笑的Sketch，离不开那个被演员们戏称为“喜剧监狱”的创作环境。
这不是说喜人离开节目就“水土不服”，而是必须承认，舞台变了，演出逻辑就得跟着变。
即便是同一拨人，面对不同的受众、不同的时长、不同的审查节奏，势必要对自己的创作和表演做出调整。这种调整或许无法将笑点做到最大化，但一定是当下最“正确”的，最适合的。
时间紧、任务重，还要兼顾老中青三代观众的审美，不能太小众，不能太自娱自乐。在这样的限制下，最稳妥的选择往往是回归传统小品的安全区。毕竟，春晚的核心是合家欢，不是圈层的狂欢。
实际上，今年春晚的语言类节目也有挺多突破。
《你准喜欢》以大数据推荐算法为切口，把我们习以为常的刷手机场景搬上舞台。小婉、铁男、常诚等演员通过群像演绎，让观众看到了被算法绑架的自己。最妙的是那句“旧手机怎么办？旧的……撇了！”观众的会心一笑，让没说出口的那个二手交易平台成为最大赢家。
另一边江苏卫视春晚，贾旭明、孙茜、梁植、杨佐夫带来的小品《圆桌“悟事”》直接因为讽刺足够犀利被夸上热搜。这个节目以“萝卜岗”为切口，将考编腐败、以权谋私的社会议题搬上舞台，有观众甚至惊讶这节目是怎么通过的，直言有当年小品黄金时代针砭时弊的风采。
将喜人的春晚作品和此前节目中的作品相互比较，其实并不公允。
众所周知，米未的创作模式是要经历漫长的过程，从面试培训、集体创排、组队展演到真正上台，并辅以顶级的舞美支持，这几乎是不可复制的集体式的全身心投入。
在这样的环境里，一个Game点可以被打磨到极致，舞台可以随时切换成教室、街心花园甚至外太空，观众是主动点进来的“自己人”，有时笑点的阈值再高，也愿意陪你慢慢走完铺垫。
但春晚不一样。它是直播，是年夜饭的背景音，是全家老小一起聚精会神观看的几个小时，你我深知它要平衡的更多，也更复杂。这不是谁的问题，是舞台属性决定的。
最近几天，笔者总想起《喜人奇妙夜》里的一个作品——《小品的世界》。
冰箱里的大象、扛着大小锤的黄师傅、穿着红马甲陪聊的老太太……当他们以你记忆中的形象依次出现时，才突然意识到我们在这样一个“小品的世界”沉浸了多久，它用自己的黄金时代创造着几代人共同的回忆。
幸运的是，以Sketch、脱口秀、漫才为首的新的喜剧形式，又在制造新的“身份标识”。
当时有一个细节是，《小品的世界》表演之后的点评环节，笑着看完的秦昊实在没忍住反问道：“到底啥是Sketch啊？”言外之意，这和小品究竟有什么不同？其实答案可能并不重要。
重要的是，当你听到“天王老子来了”，还会像当初听到“来前儿的火车票谁给报了”一样笑得停不下来，那一切就都是对的。
喜人上春晚不仅是演员阵容的简单洗牌，还蕴藏着中国晚会式喜剧从相声小品到Sketch、新喜剧的迭代，以及置于分众化时代下，一种新的身份确认与价值校准。
一代人有一代人的喜剧，一代人有一代人获得快乐的方式。春晚舞台上的主角在变，但观众对快乐的需求，从未改变。