本文来自微信公众号： 大米和小米 ，编辑：Zoey_hmm，作者：平等看待的
为了演一个心智障碍人士，黄晓明增肥30斤，却不油腻？
近期，电影《阳光俱乐部》上线流媒体平台，从影院上映到网络上线，这部电影似乎没有激起太大的水花。
电影最大的噱头之一，是黄晓明为饰演年过40的智力障碍人士增肥30多斤，他因此拿到了金爵奖最佳男演员。
看完电影后，有人觉得剧情单薄，有人觉得不够深刻，有人觉得肥胖同样是对心智障碍人群的刻板印象。
但这或许已经是近年来国产电影中，对特殊人士比较平等的一次凝视。
电影没有把他们塑造成天才，也没有把他们贬低为无用累赘，而是让他们作为独立个体，去爱，去行动，去用自己的方式，拯救充满焦虑的世界。
图|网络（侵删）
一个普通的心智障碍者
在《阳光俱乐部》里，黄晓明饰演的吴优，人如其名，单纯，无忧无虑，是一个典型的“大龄心智障碍者”。
他穿着不合身的黄色西装，背着红书包，走起路来重心不稳，眼神里却透着一种未经世事的清澈。他喜欢重复那句口号：“Don't worry,be happy.”
在世俗的眼光里，吴优就是个“傻子”。这两个字，或许对无数谱系家长来说，都是心头最深的一根刺。
但在《阳光俱乐部》里，导演和演员似乎达成了一种默契：拒绝猎奇。
黄晓明为了这个角色深入特殊群体做义工，观察他们的微表情和肢体语言，并增重30斤。
质疑的声音并不少，有网友评论表示“让黄晓明增肥完全基于一种近乎外貌歧视的刻板印象”。
但黄晓明对此解释说：“胖代表被关爱，代表爱吃甜食，也会有一种钝感。”这种“钝感”，恰恰是很多心智障碍人士的特质：
他们对复杂的社会规则反应迟钝，对感知快乐和爱，却有着惊人的直觉。
吴优会在床头摆满闹钟，会把给妈妈削苹果当成一种神圣的仪式。他的每一个动作，即使迟缓笨拙，但都有着属于他自己的内在秩序。
电影没有像以往许多作品那样，通过展示心智障碍人士的“崩溃”或“攻击性”来博眼球，也没有赋予他某种“超能力”来制造爽感——并非所有特殊孩子都是天才。
吴优就是一个普通的、需要支持的、却又努力生活的障碍人士。无论是暗恋无果的落寞，还是看到妈妈开心时的满足，观众都可以通过吴优的眼神、表情的自然流露感同身受。
他在片中看似滑稽的模仿、对成功学语录的盲信，其实是一个心智停留在孩童阶段的成年人，试图理解并融入这个成人世界的努力。
吴优不想做一个被照顾的废人，他也想救癌症的妈妈，想体现自己的价值。
这种视角的转换非常珍贵，《阳光俱乐部》不再把心智障碍者仅仅看作是家庭的“负担”，而是把他们还原为一个个有情感、有渴望、有尊严的“人”。
“无用功”成为唯一的光
故事的核心冲突，源于一场突如其来的变故：母亲沈丽萍确诊胰腺癌晚期。
面对死亡，家里分裂出了两条截然不同的救赎之路。
一条身为医生的哥哥吴迪的路，代表着“精英”和“理性”。
他相信科学，相信数据，他拼命联系国外的专家，为母亲寻找最好的特效药。他的焦虑，也是普通人在面对疾病时最本能的反应。
另一条，则是弟弟吴优的路。
吴优不懂医学，他只信奉“阳光俱乐部”蔡博士那套看似传销的理论：“人和植物一样，需要光合作用。”
于是，他做了一系列在常人眼里荒诞、甚至令人啼笑皆非的“无用功”：
为了让妈妈“光合作用”，他把卧室的墙砸了，装上大玻璃，把家变成了鱼缸；
为了践行“一天一苹果，医生远离我”，他买回了一麻袋一麻袋的苹果，逼着大家吃；
为了让妈妈开心，他费尽周折去寻找妈妈当年在上海的旧相好，哪怕这听起来像是个不可能完成的任务。
在很长一段时间里，哥哥吴迪对弟弟的行为是无比嫌弃的，觉得他是在“添乱”。
这像极了现实中很多特殊家庭的困境——手足背负着巨大的压力，既要在优绩主义的社会里拼搏，又要托举摇摇欲坠的家，难免生出无力感。
可是，当科学的路走不通后，真正撑住这个家的，竟然是吴优的“傻劲”。
那一面被砸开的墙，虽然治不好癌症，却真的让阳光洒满了母亲生命的最后阶段；
那一袋袋吃不完的苹果，虽然赶不走医生，却成了笨拙爱意最具体的形状；
而那个被找到的旧情人，让母亲在生命的尾声，重温了少女时代的悸动与美好。
电影里有一个极其浪漫的镜头：吴优透过玻璃，看着在阳光下跳舞的妈妈。那一刻，照顾者与被照顾者的身份发生了调换。
在结果导向的世界里，“有没有用”常常是衡量标准。特效药有用，手术有用，金钱有用。但对于一个注定离去的人来说，什么是“有用”？
吴优用行动告诉我们：陪伴有用，欢笑有用，满足心愿有用。这些看起来轻如鸿毛的“无用功”，恰恰是爱最本质的重量。
不要“怜悯”他
电影里的“阳光俱乐部”组织，由贾樟柯饰演的蔡博士管理。这个充满了忽悠味道的组织，贩卖着廉价的成功学和毫无逻辑的鸡汤。
正常人对这个故弄玄虚的“墨镜”蔡博士避之不及，只有心智水平10岁的吴优，全盘相信了这一切。他相信“快乐是治愈一切的良药”，相信“触底就会反弹”。
他把这些成功学话术，变成了自己的人生信条，并真诚地付诸实践。
但讽刺的是，最后医生哥哥吴迪，在母亲无药可救的绝望中，转向迷信“公鸡打鸣能续命”的偏方，每天训练公鸡打鸣。
行骗的蔡博士，在现实面前碰得灰头土脸，甚至还要面对法律的问询。
唯有吴优，感受到了真实的幸福。在充满算计、焦虑、内卷的世界里，到底谁才是真正的“病人”？
在许多关于自闭症的讨论中，我们往往把他们视为需要被矫正、被拉回“正轨”的对象。家长们急切地教他们社交规则，教他们察言观色，教他们变得像我们一样“正常”。
但《阳光俱乐部》提供了一个反向的视角：也许，他们身上那种对快乐的直觉，对当下时刻的专注，正是我们这些“正常人”已经丢失已久的能力。
当然，电影终究是电影。现实中的家长，依旧要面对无处安放的托养焦虑，孩子走失后的惊慌失措，社会保障体系的缺位。
但《阳光俱乐部》依然有其不可替代的价值。它用一种温情的方式，告诉观众：如果你身边也有这样一位“吴优”，请不要仅仅用怜悯的眼光看他。