本文来自微信公众号： 赵先生的事务所 ，作者：赵智功
Bad Bunny的音乐风格是Reggaetón+Latin trap
是标准的舞蹈音乐
传播和煽动性极强
对美国移民政策贴脸开大
整个北美移民的拉美人民过了一个“好年”
相反的
国内大多数人看了之后的反应是：今年这中场秀完全看不懂，这唱的是啥呀？
拉丁音乐在中国火不起来的真相是什么？
思考这个问题，正是因为前段时间去了趟南美阿根廷
大街小巷、出租车电台里，能听到音乐的地方皆是西语歌
最美好的记忆画面是：船到港口，远处岸上放着Salsa音乐，阳光从海上倾泻，那一刻美妙极了
再看看各个领域拉丁音乐巨星在YouTube和Spotify上的恐怖播放量和影响力
丝毫不逊色于等主流pop流行领域的音乐艺术家
超级巨大的拉丁语系音乐市场
好恐怖
之前在SXSW出差的时候，引起全城轰动，墨西哥小伙小姑娘都追星疯了
当时以为哪位巨星来了
一打听得知歌手叫Peso Pluma，我作为音乐行业从业者，当时居然都没听过
Slasa Bachata Corridos Tumbados这些音乐风格
据我所知，国内很多音乐老炮和资深diggers，大家的音乐体系基本还是以欧洲+北美+黑人音乐体系为主
也就是现代流行Blues R&B Funk Jazz这一类
Bolero（波莱罗）、Balada（抒情流行）、Ranchera（墨式情歌叙事）太多值得去了解
要不是有世界杯
估计大众也不会知道瑞奇马丁和夏奇拉
如Chayanne、Romeo Santos等
太多拉丁音乐巨星我们几乎很难有渠道了解
在我恶补了西班牙语和对西语音乐进行了一些研究后
我发现了音乐的对跖点
以周杰伦为首的中式华语情歌和以rauw alejandro为代表拉丁舞曲Reggaetón
二者的受众群体几乎是地球上音乐审美差异最大的两群人
两群人的音乐喜好和品味几乎完全相反！
这比白人饭vs中国菜的隔阂还大，为什么中国人会对拉丁音乐“几乎绝缘”
真的很好奇到底为什么
我认为有以下五点原因
一、巨大信息茧房的恶性循环
中国主流新闻媒体，对于拉丁国家报道极少，文化差异大，大众了解非常少。如果不是有足球和外贸，拉美世界几乎就是谜一般的存在。
主流媒体对于拉丁国家的文化衍生品供应极少。无论是拉丁的艺人、电视剧（记得早期墨西哥电视剧在国内还挺流行的），在国内没有曝光更没有商业价值。
各类互联网平台的推荐池及算法中，西语内容长期不是重点。
海外平台生态（拉丁榜单、推荐、KOL、现场视频）在国内几乎断层。普通大众根本没机会被动触及。就是被算法推到，被动看一看这是什么的机会都没有。
二、国内音乐市场足够大且自洽内循环
中国市场本身容量很大，观众审美足够低，大众音乐审美长期没有提升。基本是给什么歌就听什么的代际割裂音乐消费市场。
随着短视频的算法塑造，整个大众审美趋于保守和倒退，或对前沿流行文化的模仿。
比如一些说唱作品的汉化“英译汉”，或者k-pop音乐的1:1模仿。
被迫于市场环境，敢于尝试新的音乐风格的国内艺人都很少。
对于一些节奏型特殊，作曲风格或编曲风格跳脱出原有和弦框架苦情歌或者凤凰传奇歌曲的风格，一律没有市场。
更别提文化、语言和音乐风格迥异的拉丁音乐。
听众“只在中文/华语圈循环”就已经能满足大部分需求。
当市场自给自足时，对外来小语种的音乐渗透力会更弱。
三、绩优主义、功利主义语言学习与文化教育的路径依赖
改革开放之后，英语算是中国的主流外语，日韩内容又因为流行文化输入更早更强，所以形成“英语/日语/韩语”的习惯性入口
西语在中国的学习人口相对极小，影响力极弱
任何开放的小语种探索，都容易被家庭冠上
“看这个有什么用？”的范式批判
学习西语基本也是功利性极强的求学就业需求，
文化层面，具备影响力的西语音乐文化kol或文化普及者几乎没有。
四、西语音乐很多是“身体社交音乐”，东亚入口更偏“耳机音乐”
西语歌很多是“舞池音乐”，是为跳舞而服务，
西语歌（尤其reggaetón、salsa、bachata）很多是在舞池/派对/家庭聚会里完成它的意义——你不需要先懂歌词，你先让身体懂。
而非线上耳机音乐云emo服务，东亚更偏“耳机音乐”，歌词具有很大的表达意义
在中国最开放的城市上海和香港，Bachata/Salsa社群、拉丁风格夜店、拉丁舞蹈课都是小众文化，不够普遍，你很难像拉美/北美那样，融合在日常生活之中。
五、更重要的一点是，音乐潜在系统洗脑问题
不是“中国或上升到东亚人天生欣赏不了拉丁音乐”，而是华语主流听觉训练/传播入口长期不在拉丁音乐系统
所以很多人第一次听会出现两种典型反馈：“找不到拍子”或“感觉一直在同一个循环里”
人对节奏/拍点的预测，很大程度来自长期暴露形成的“先验偏好”
研究里常见结论是：从婴幼儿时期开始，听众对自己文化里常见的节拍/韵律更敏感；成年人也会带着各自文化的节奏偏置去感知和复现节奏。
拉丁/西语流行的底层语法经常是：
clave和tresillo（3+3+2）/强切分：比如reggaetón的dembow本质上就大量使用这类3+3+2的交叉节奏感
而华语流行长期主流更偏：
旋律/歌词驱动
（KTV、抒情歌传统强）
节奏更简单更“直”、重拍更显性、不玩切分
（更容易“跟唱跟拍”或者更容易大合唱拍手）
所以当你习惯了“旋律带你走”，突然切到“节奏骨架带你走”，大脑会短暂失去方向。
别担心，关于这一部分我会出视频直观讲解。
六、审美“尺度”不同——直白性感vs含蓄克制
reggaetón/拉丁都市音乐的表达常更身体、欲望、街头、挑衅
疤面煞星就是标准的拉美文化电影，我非常喜欢
但其中很多元素和价值观都与很多传统中国价值观（忍耐/克制/顺从）存在巨大差异
分享一下我最近听Bad Bunny格莱美最佳专辑主打歌《NUEVAYoL》歌词
Con silenciador les robamo'las gata',James Bond,ey
客场鸦雀无声我们就能俘获女孩芳心如同James Bond一般
Yo estoy en la mía,no tengo adversario,no
我在我的领域没有对手
Con Los Yankee'y Los Met',Juan Soto
就像洋基VS大都会比赛中的Juan Soto（多米尼加棒球运动员，效力于MLB纽约大都会队）
A correr,que otra ve'la sacamo''el estadio
MV里直接把波多黎各国旗挂到自由女神像头上，对应歌名New York（NUEVAYoL）
东亚主流大众审美更长期偏含蓄、抒情、情绪内收，很多音乐主题动不动就是分手emo失恋前任，这与拉美人民的随性野性奔放完全相悖。
这会造成“价值观以及气质错位”的问题，二者（精确一点：华语没有，kpop有）文化作品几乎没有重叠和共鸣。
审美和喜好是非常主观的东西，更无高低对错可言
本文旨在分析背后的文化现象和受众群体原因
祝大家新年快乐