本文来自微信公众号： CG世界 ，作者：小岛一颗聪
每年的春节档，各大影院可谓是争奇斗艳、百花齐放。总说现在的年越来越不热闹，但大年三十和初一的电影院，那份熙攘与热闹，却分明在告诉你：年的仪式感，其实从未走远。
2026年的春节，本也该是电影市场最火热的时刻，然而史上最长的9天假期，却意外迎来了最冷的开局。
猫眼专业版数据显示，2026年春节档总票房为57.52亿元，同比大幅下滑了39.5%；而总观影人次也仅为1.2亿，同比下降35.8%。日均票房6年来首次跌破了10亿大关，大年初一的上座率不足四成，场均人次更是创下了近六年的历史新低。
作为全年容量最大、最具风向标意义的档期，今年春节档的“失速”似乎为整个电影行业的未来蒙上了一层阴影。但其实，这并非是一场突如其来的“黑天鹅”，而是一次蓄谋已久的“灰犀牛”落地。
其实，早在去年就已经为此颓势埋下了伏笔。回望2025春节档，若非有现象级爆款《哪吒之魔童闹海》托底，以一己之力撑起票房半壁江山，强行拉高了大盘水位，去年的票房数据恐怕也不会比今年好看太多。
当清醒下来客观细看不难发现，今年的票房“暴跌”，在某种程度上只是挤掉了去年由单一爆款带来的“虚高”泡沫，让市场回归到了原本就已经开始显现的疲软常态。
然而，就在春节档的余寒未消之际，一则消息在网上如惊雷般炸响→国内影视巨头华策影视被传“解散电影部门”，旗下20余家相关企业注销。
尽管公司很快澄清了传闻，称“并非解散电影业务，而是进行全面战略升级”。但资金不再对电影赛道抱有幻想的传闻，以及明确提出将大力引入AI技术，全面发力AI电影的战略转向，依然让整个行业震了震。
华策转身的真相或许比表面更复杂。这并非是一家老牌影视公司的溃败，而是断臂求生的战略重构。华策战略转向的深层逻辑，直指传统影视制作模式长期面临的陈本高企、周期漫长，以及风险集中的“三高”困境。
在这样的背景下，华策看似“退守”，更是为了更精准的“进取”。通过收缩战线、优化结构，公司将资源聚焦于高确定性项目，并大力引入AI技术以重构生产流程，显著降低成本、压缩周期并提升成功率。
华策绝非对电影业务的放弃，而是一场“换道超车”式的模式革新。恰巧是在这个AI视频生成技术迎来关键拐点的合适时间点上。
众所周知，好莱坞主流大片平均制作成本高达几亿美元的，其中视觉特效就占据了巨大比例，传统的工业流程依赖数百人的协作和长达数月的渲染农场。而年初Seedance2.0的出现，彻底改写了这一经济学公式。
一天前，X平台刚刚被一条推文炸了场子。账号@The Dor Brothers发布了一段时长14分左右的视频，并配文：我们利用AI技术，在不到7天的时间内，制作了一部由@LoganPaul主演、成本高达3亿美元的电影。是的，这部影片100%由AI生成。
发布短短几小时，浏览量就已经突破150万。直接让我们见识了一番AI生成视频，如今恐怖如斯的实力。
而早在这段视频之前，这个以两兄弟为核心组成的AI视频工作室，就已经凭借着“恶搞”名人的小视频，收获了不少粉丝。
到了今年，工作室不满足于“小打小闹”，开始做大做强。在这段14分的视频之前，名为《APEX》的3分钟短片就在X上引发过海啸般的震动。
1985万的播放量背后，同样是一个令传统电影人窒息的真相：这段拥有“感知价值2亿美元”特效的视频，没有摄影机、没有演员，更没有庞大的VFX团队，仅是利用刚出来不久的Seedance 2.0，在24小时内完成。
@The Dor Brothers的成功，无疑揭示了一个新逻辑--传统电影围着钱转，AI电影围着创意转，所谓的约束条件已经从“预算有多少”变成了“想象力有多大”。
《APEX》证明了在全程无实拍的情况下，AI不仅能生成连贯的多镜头叙事，还能处理复杂的物理碰撞和光影质感。
对于制片厂而言，这意味着“试错成本”的归零。过去导演需要等待数周才能看到概念图的动态效果，现在只需几小时甚至几分钟。
当然，《APEX》并非完美，它存在着肉眼可见物理逻辑的漏洞（如掉落的汽车、错误的拼写），但这也正是技术迭代中的常态。
就像数字特效初期被质疑虚假一样，上亿美元的特效可以被挑战，电影工业的底层逻辑正在经历一场更剧烈的地震。正是这种变化让好莱坞巨头们连夜修改PPT；迪士尼、环球影业这些大佬们纷纷发出律师函。也许他们恐惧的不是技术本身，而是原本依靠高昂门槛建立的壁垒瞬间消失。
从MPC到The Mill，巨头倒闭、裁员潮起；在这一片萧瑟中，Seedance 2.0和OpenAI的Sora 2等横空出世，宣称能“在60秒内生成电影级多镜头视频”，可用率超90%。
当能一个人手搓出“好莱坞级电影”，当多家AI原生工作室在好莱坞扎根，当那些曾经需要顶级团队打磨的画面被AI一键生成时，耳边依稀是特效师们绝望的呐喊“我们的手艺，贬值了吗”。
可对电影人来说，现在最需要的不是自怨自艾，在这个充满不确定性的十字路口，更需要冷静下来，透过数据的迷雾，去探寻这场变革背后的真相与希望。
在这场地震中，唯有拥抱变化者，方能在新大陆立足。
诚然，AI正在“屠杀”低端产能。布光、建模、特效，数字绘景，简单的合成、甚至部分中间帧的绘制，这些曾经占据初级特效师80%工作时间的“苦力活”，正在被Seedance 2.0等模型迅速接管。如果只做一名熟练的“软件操作工”，那危机确实迫在眉睫。
AI会杀死电影么？小编个人拙见是不会。不可否认，AI对电影业的影响正日益加深，但一次次的历史经验告诉我们，技术革命从未真正消灭艺术，它只是提高了艺术的门槛。摄影术发明时，画家们以为绘画已死，结果催生了印象派；CG技术兴起时，手绘动画师以为末日来临，结果皮克斯开启了3D动画黄金时代。
就像导演贾樟柯说的那样，“真正重要的，还是人如何使用技术。”AI无法毁掉电影，但它会重新定义电影的制作方式和人才需求。近年来电影票房的惨淡，更深层的原因在于内容供给与观众需求的错位。观众们不是不想看电影，只是不想看千篇一律的套路化叙事。
一连串冰冷的数据背后，是观众们的理性回归，电影市场的黄金时代，早已从“流量为王”转向了“内容为王”。未来的电影人，可能需要同时具备艺术审美、叙事能力和AI工具驾驭能力。那些只会重复性劳动的岗位会被替代，但创意策划、情感表达、风格把控等核心能力将变得更加珍贵。
AI只是割裂了那些枯燥的工业化环节，“逼迫”人们回归创作的初心，去观察生活，去体悟人性，去讲述那些只有人类才能讲出的故事。未来的电影人，将不再是单一技能的执行者，而是“超级个体”。当画面变得廉价，好的故事将变得无比昂贵。
私以为，电影的本质，从来不是技术，而是故事和情感。无论技术如何迭代，观众走进影院的初衷从未改变.渴望被感动、被震撼、被启发，渴望在别人的故事中看到自己的影子，渴望在虚构的世界里找到真实的共鸣。
AI可以生成逼真的画面，但无法替代人类对生活的独特洞察；AI可以模仿经典桥段，但无法创造真正打动人心的情感瞬间；AI可以提高效率，但无法取代创作者的灵魂。真正的危机，不在于AI的到来，而在于是否忘记了电影的初心。
也许2026年的电影行业，已经站在了前所未有的转折点上。传统模式难以为继，新技术汹涌而来，市场信心亟待重建。很多人看到的是行业在“塌方”，同行在失业，未来充满不确定性。
但寒冬终将散去，唯有在凛冽中守护火种、于沉寂中重塑肌理，方能静待春归。毕竟，电影的灵魂从未改变。所谓的‘废墟’，往往不是终点，而是破局重生的序章。
小编没有盲目乐观，也没有给大家灌无用的鸡汤。我只是相信电影，永远是关于人的艺术。
而人，是任何算法都无法替代的奇迹！