本文来自微信公众号： 娱理 ，作者：肉英
《不让江山》的风波以杨洋的一条“安抚”微博暂时平息，但这绝对不会是粉丝为偶像“维权”的最后一役。
毕竟在《不让江山》的“阴阳剧本”风头正劲之时，《碧血蝉》《剑来》等剧的“魔改”“加戏”也冲上了热搜，好像每一个选择流量演员的剧组都逃不过成为“内娱缅北”，然而事实究竟如何？片方和演员之间的合作关系为什么会和“欺骗”产生联系？以及涉及行业根本，最为核心的问题，在当下的剧集市场，还真的有“阴阳剧本”存在吗？
一方面是剧本泄露后，粉丝对比原著后，对于改编内容的批判。另一边是片方在开机后被风波影响，巨大的唱衰声浪和舆论方向对内容产生了不可挽回的影响。在片方和艺人共同发声平息风波之后，或许可以理性地讨论一下这背后的种种原因。娱理采访了多位业内人士，提及“阴阳剧本”，大家的第一反应都是震惊。
存在阴阳剧本吗？
在各大平台和制作公司都在收紧项目的当下，“阴阳剧本”真的还存在吗？编剧江新（化名）给的回答很肯定：“存在。”但“被阴阳”的主体并非网友们认为的演员和片方，而是编剧。
没错，当“全剧本开机”已经成为一项重要的规定，但编剧们依旧不确定最终看到的成片和自己当初已经被确定的“成稿剧本”能有多少的相似度，“这一点我们也很无奈，这件事儿太普遍了，在定稿之后改剧本的原因每个剧组都不一样。导演要改，男女主也要改，大家都有自己的利益考量或者私心，又或者说大家的艺术目标并不相同。”编剧江新说。
全剧本开机是要求，编剧也确实交了全剧本，但在导演、演员加入项目之后，可能剧本又是从头修改的，“如果项目还有时间，能和编剧沟通修改，编剧或许还能把控故事整体走向，但如果是导演和演员们自己在片场找责编或者其他人修改，编剧基本就没有办法了。”
在这样的改动之下，剧本中一环扣一环的情节可能就出现前后无法衔接的问题，然后就会出现“被动改剧本”的情况，“A改了剧本，B原本不想改，但没办法，也要顺着A的新剧本去改剧情。”牵一发而动全身，江新作为编剧，在看自己的作品播出时，也会有大量剧情是自己都不知道的，这其实就是“阴阳剧本”。
那么，对于演员来说，现在还存在网友认为的“用A剧本把演员骗进来，但是现场却拍摄B剧本”的“阴阳剧本”情况吗？得到的答案几乎都是否定的。
从项目的前期接触，到中间修改，再到最终签约，演员方和片方的沟通会持续数轮，沟通的过程演员本人也会参与其中。根据经纪人阿笙（化名）的经验，“在初步意向接洽时，艺人方通常会收到5集剧本，这是行规。极其保密或者顶级IP改编的项目，出于对内容的保护，可能会给到3集剧本，然后要加上详细的人物阐述和万字大纲。”
经纪公司收到这些剧本后，会进行整体的评估，如果有接触下去的意愿，且片方也基本明确针对该艺人的合作意向，双方就会就剧本以及合约问题进行下一步的洽谈。剧本洽谈的过程其实就是“润色”的过程。“在开机之前，演员至少可以看到50%～60%确定，不会有大改动的剧本，最多就是结合一些现场拍摄情况的微调。”
“对于核心主演而言，经纪团队在签合同的时候，会明确规定对人物的成长塑造、剧本的事件走向等不可以有颠覆性的修改。”杨宇笃定地说。除此之外，“如果是一部大男主或者大女主的戏，一些合同中也会签订男主/女主的整体戏量占全剧的百分之多少，但不是全部。”在此约定之下，形成“阴阳剧本”可能性是比较小的。
对于艺人和片方来说，在合约达成之前，彼此的权利和义务、限制诉求以及违约条款，都是黑纸白字落在合约中的，而且合约里面条款是非常详尽的，通常会有20~30页左右，“最后无非就是所有人照章办事，按照合约进行就可以。”
魔改？加戏硬捧？
如果单从剧本的创作角度来看，从网文IP到最终可以拍摄的剧本，有些修改是不得不进行的，更是不可避免的，比如把配角的出场提前。
“有些网文作品的重要配角出场可能在几百章之后，我觉得只要是个编剧上手修改，就会把他的戏份提前，再加上一般剧集的重要配角也会请不错的演员来演，所以大概率也会给这个角色丰富更多的戏份，不然观众建立不起对这个人物的感情。”江新说。
网文和剧集不同，网文可以让一个角色在几百章之后出现，很快又消失个几百章，甚至没有人物结局直接下线也可以，但对于剧集来说，角色需要一张脸来承载，所有重要的角色都要有完成的故事线，“如果全部按照网文来拍，不需要符合戏剧逻辑的修改，那也就不需要编剧了。”
至于角色高光，则是编剧和演员共同看重的内容。“对于演员来说，剧本分为两大类，一类是讲事件的故事型剧本，另一类就是讲人物的。”在为演员挑选故事类的剧本时，“高光”就是事件的逻辑和精彩程度，以及角色在事件中的决定性和主动性有多少。而人物类的剧本就比较简单，通常被考虑的就是人物是否讨喜、立不立得住，动机是否合乎逻辑，成长线是否完整。而这些“高光”在前期沟通的过程当中，演员方和片方之间就会反复讨论，编剧也会根据反馈意见进行修改。
“但不得不承认，粉丝认为的‘高光’和片方、演员、编剧认为的‘高光’是有差异的。粉丝认为的高光往往结合偶像的人设，但实际上，这并不是专业创作者应该考虑的范围。”江新尤为不赞同的就是有流量的偶像演员一遍又一遍地重复自己的人设。“演员不应该要挑战自己不擅长的风格，才更能展现演员的实力吗？”
在确保主角不受影响的情况下，把配角的戏写得也很出彩，对于编剧的创作来说，是应该的。“在编剧的创作理念里，没有‘主角不出彩，是因为配角太强’这一说，没有任何一位编剧会傻到损伤主角后，去强行给配角加戏。因为它不合乎逻辑。谁会花重金，好不容易请到了一位头部演员，然后去刻意针对和打压TA呢？”
编剧在创作的过程中，“保主角、保主线”是一条准绳，“没有片方会傻到为了捧配角，把主角的戏都改掉、删光，那就是在毁掉自己的项目。”在这个认知一致的基础之上，如果配角也写得好，演员也能演好，就可以形成双赢局面，“主角、配角之间本身不是矛盾双方，而是搭档，是一个共同体。”
但是，行业内是否存在特意给配角加戏的情况呢？也是存在的，但情况往往比较特殊，“大部分原因可能是，主角能配合的时间非常有限，他的戏根本拍不完，最终时长也达不到片方的要求，那就只能从配角身上挽回一些。”
创作不应该被“阴阳”裹挟
剧本泄漏是现在每个剧组都在经历的，最为头疼的事情之一，尤其是备受关注的头部项目剧组。故事提前泄露，粉丝在不知道自己看到的是哪一版剧本的情况下展开了一系列的“专业分析”并且剑指剧组时，由于信息不对称带来的影响就到了难以解释和挽回的地步。
“影视行业其实是一个很小众的行业，但偏偏面向大众，要比任何一个行业都要接受大众审视的目光，所以就产生了一些想象空间。或者一些在每个行业都会面临的问题，进而被放大讨论。”被所有人看到，但又被大多数人不熟悉，信息差也就产生了，进而出现了各种“神奇和魔幻的猜测”。阿笙这样说。
“以我的经验来讲，我尚未遇到过剧组会要求艺人‘今天一定、必须怎样’的情况，大家都是在基础认知一致的情况下进行商议的。”而对于演员，尤其是头部演员来说，选择一个影视项目的原因最终都只有一个，“项目可以满足艺人、经纪团队最核心的诉求。”
“对于顶流艺人来说，TA能接收到的项目邀约是雪片式的，完全是按照自己的需求在选择项目。”经纪团队要做的，就是在这些项目中，找到最符合艺人现阶段发展的项目，并进行洽谈。
举个例子：A在结合自身发展的情况下，需要一部古装剧来拓宽粉丝群体，那么递到A手上再好的现代戏、年代戏，都不会是最优序列。这样几乎就筛掉了1/3的剧本。在接下来古装的项目中，是想要拍摄古偶还是权谋，抑或者是古装正剧、人物传奇？根据题材又能删除一大部分项目，然后再看人物、班底等等，最终其实就是二选一或者三选一的决定，其中或许会有“人情世故”的一些小因素，但核心利益满足，其他都是有商讨空间的。
而对于那些外界认为没有那么好的“填档”项目来说，演员接下也并非被“胁迫”，“退而求其次的选择也是选择，对于演员和片方来说，白纸黑字的合约之下，就代表着双方接受了对方的不完美。”
在剧集的项目周期内，每一个环节的人都合规办事，就不可能出现网上讨论的“诈骗”“胁迫”等触犯法律红线的可能。而对于艺人、经纪公司、片方来说，三者在签订合约之后，就已经是利益共同体，在这样唇亡齿寒的关系中，相互妥协、相互理解并且相互支持是一定的。
在当下的市场环境中，项目能走到开机已经实属不易，而且项目开机之后，最重要的任务就是“保生产”，此前因为演员问题无法拍摄的项目也出现过，看似粉丝替偶像维权成功，但实际上，艺人方也支付了不菲的违约金。多方共同努力，目标一致，才是对影视项目最大的加成。
拒绝被揣测和裹挟的“阴阳”，才能看到真实的力量。