本文来自微信公众号： 道略音乐产业 ，作者：道略现场音乐
2025年，中国音乐剧市场交出了一份令人振奋的成绩单：全年演出场次同比增长15.04%，票房收入达18.07亿元，较2019年增长3倍以上。更值得关注的是，中文音乐剧与引进原版已各占“半壁江山”，35岁以下观众占比接近八成。
从1999年《悲惨世界》首次登陆上海大剧院，到2026年初“十二楼音乐剧之城”在上海南京路亮相；从亚洲大厦“立着的百老汇”横空出世，到成都各大剧院文华奖精品轮番登台——26年间，中国音乐剧走过了一条从“小众舶来”到“大众生活方式”的蜕变之路。
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市场之变：18亿票房背后的增长密码
增长动力从何而来？作为一种综合性艺术，音乐剧融合了话剧、音乐、舞蹈等多种形式，大众接受度本身就比较高。但更关键的转折发生在2018-2019年——以《声入人心》为代表的综艺节目播出，让一批优秀的声乐演员受到广泛关注，他们中的很多人正是音乐剧专业出身，更多年轻观众由此走进音乐剧。
另一个重要因素是演艺新空间的崛起。在上海黄浦区，以大世界、亚洲大厦、世茂广场、第一百货为中心的演艺新空间聚集区内，90%以上的驻演项目都是音乐剧，形成了剧目、人才的虹吸效应。这种“集群化”发展模式，让音乐剧从“偶尔看一次”的仪式性消费，转变为“周末可以刷好几场”的日常娱乐。与此同时，当下年轻人的艺术消费习惯发生变化，偏好交互性、体验感更强的演艺形式，小剧场里的沉浸式音乐剧恰好能满足这一需求。
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上海：从“立着的百老汇”到“平铺的音乐剧城”
说起中国音乐剧，上海是一个绕不开的名字。正如业内流传的一句话：“中国音乐剧市场看上海。”
亚洲大厦：“立着的百老汇”传奇。2020年前后，在上海市中心人民广场附近，一座不起眼的商住楼——亚洲大厦，悄然开启了中国音乐剧的新篇章。这座大楼的走红，起初源于一个朴素的商业逻辑：盘活市中心商住楼的鸡肋空间——那些不那么方正的犄角旮旯，通过“沉浸式小音乐剧”的“点睛”，吸引了大量观众。最特别的是，这种小剧场模式催生了一种独特的消费现象：女观众为看清男音乐剧ABCD角的正脸或侧颜反复购票，有些剧目甚至出现了一人反复购票30场以上的“集卡”式消费。
在一度国有院团和海外剧目停滞的特殊时期，这些小音乐剧不仅满足了长三角乃至全国“剧女”的精神向往，也让全国开设了20多年的音乐剧系毕业生一改“毕业即失业”的局面。历经舞台打磨与市场考验，一批实力派与偶像派兼具的“音乐剧明星”就此沉淀下来。如今演艺事业如日中天的蒋奇明，2018年之前就是音乐剧演员。
十二楼音乐剧之城：从“立着”到“平铺”的升级。2026年1月，一个全新的音乐剧地标在上海南京路新世界城12楼亮相——“十二楼音乐剧之城”。这座近7000平方米的空间，设有8个小剧场，是全国首座“音乐剧探知乐园”。
与亚洲大厦的“立着”不同，这里是“平铺”的——更大的单层面积，更完整的业态布局。“十二楼音乐剧之城”打破传统旅游产品的边界，首创全国唯一一站式音乐剧体验模式，将小剧场集群与餐饮消费、艺术科普、粉丝经济深度锚定，实现了可玩、可看、可学、可吃的功能闭环。
这个项目的背后，是歌手出身的音乐剧出品人张志林和他的公司缪时客。早年与平安等歌星一起组乐队的张志林，在沉浸式小音乐剧崛起后转型为音乐剧出品人，立志创制大剧场音乐剧。他更懂得音乐剧人需要什么，观众又需要什么。
大型沉浸式IP共创。2026年，SMG演艺中心携手腾讯，在改造了一半的上海宾馆的两层楼里，推出了与《不眠之夜》原始团队一起打造的《英雄联盟·双城之战》。这部基于全球著名游戏IP的沉浸式音乐剧，要比《不眠之夜》更魔幻——它模糊了现实与虚拟的界限，对于不熟悉游戏的观众而言如同进入迷宫，可能引发巨大好奇，也可能进入短暂迷失状态。这种探索刺激了重复消费。
从亚洲大厦的“立着”到新世界城的“平铺”，从小剧场集群到大剧场引进，再到大型IP共创——上海音乐剧市场正在三个大方向上各自发力，看似奔向三个“分裂”的方向，但最终都指向观众的受益和市场的回馈。
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成都崛起：西部演艺新高地的形成
如果说上海是中国音乐剧的“老大哥”，那么成都正在成为不容忽视的“新势力”。
精品剧目密集落地。2026年开年，成都演艺市场就以“高密度、高品质”态势领跑。1月16日晚，法语原版音乐剧《莫里哀》在成都高新中演大剧院完成西南首秀。这部以莫里哀传奇人生为蓝本的音乐剧，自2023年在巴黎首演以来，已巡演160余场、吸引50余万人次观演，斩获七项戏剧大奖。
同一时段，成都城市音乐厅内，改编自马伯庸同名小说的话剧《长安的荔枝》同步开演，以“赛博唐风”美学惊艳全场；四川大剧院则迎来了俄罗斯国家古典传承芭蕾舞剧院的《灰姑娘》。紧随其后，法语音乐剧经典之作《唐璜》定档5月7日至10日，延续“原版制作、原版语言、原版阵容”的呈现方式。
文华奖精品的持续涌入。第十四届中国艺术节于2025年落地川渝，第十八届文华奖在重庆揭晓，为成都演艺市场注入了强劲动力。川渝作为主办地，不仅诞生了川剧《梦回东坡》、歌剧《尘埃落定》等本土获奖作品，更让成都成为众多参评剧目亮相的核心舞台。
演艺+文旅的深度融合。观众艺术鉴赏水平逐步提升，高品质、多元化的舞台艺术作品成为市场刚需，这是各类精品剧目选择落地成都的重要原因。精品舞台艺术的集聚，正推动成都形成“演艺+文旅”深度融合的发展模式。
业内人士透露，2025年成都剧场演出的增长率、外地观众占比均高于全国平均水平，当地观众对高品质舞台艺术的接受度和喜爱度位居全国前列。
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内容之变：原创崛起与画风破圈
过去26年，中国音乐剧市场最大的结构性变化，莫过于中文原创与引进原版的格局逆转。
从“九一开”到“五五开”。6年前，引进原版音乐剧一度占据国内音乐剧九成的市场份额；如今，中文音乐剧和引进原版基本上各占“半壁江山”。这一转变的背后，是原创作品质量、类型、数量的整体快速增长。观众有了更多选择，也更注重口碑了。
主旋律题材的突破。《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》《风声》《此生必驾》等作品表演细腻、制作精美，舞台呈现质量高，探索着音乐剧的更多可能性。
国风音乐剧的爆发。2025年，一批国风音乐剧成为爆款，打破西方音乐剧的编排制式，走出了一条音乐剧民族化之路。
原创作品的“反向输出”。中国原创音乐剧正在迈向国际舞台。音乐剧《南孔》2025年完成首轮国际巡演；音乐剧《宝玉》已受邀韩国大邱国际音乐剧节，将赴多个城市巡演。小剧场音乐剧《#0528》《蝶变》等的韩语版在首尔长档期驻演。
值得细品的是，2020年正是从韩国引进版权的音乐剧《阿波罗尼亚》成为爆款，点燃了上海演艺新空间音乐剧的星星之火。短短几年，中国原创作品开始反向输出，足见音乐剧创作的进步和成长。
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挑战与未来：流量与内容的平衡
在音乐剧市场蓬勃发展的同时，一些隐忧也开始浮现。
“追卡”现象：流量还是实力？
卡司（演员阵容）对音乐剧呈现影响很大，这使得“追卡”“集卡”式刷剧成为音乐剧的一个特有现象。有人认为这有助于产业发展，也有人担忧过于依赖演员流量会伤害音乐剧艺术本身。但“追卡”和普遍意义上的追星不太一样。音乐剧现场演出没有拍摄特效、后期、替身，受欢迎的卡司都是扎扎实实一场场演出赢得的口碑，需要现场表演的功底。长期来看，轻创作、依赖流量的作品，自然会被市场淘汰。
人才与创作的短板
展望未来，音乐剧优质作品和演员还不够多。现在虽建立起一支演员队伍了，但质量参差不齐。音乐剧表演对演员综合素质的要求很高，不光需要院校培养，还得经过长时间的舞台锻炼。在创作上很多作品追着市场走，比如偏好悬疑、惊悚题材，采用时下流行的双男主、双女主套路等。通俗和市场化本身不是问题，但对作品内核还需要深挖，思想性和艺术性还需提升。
结语
26年来，中国音乐剧走过了一条从无到有、从引进到原创、从上海一城到多地开花的成长之路。2025年，全国音乐剧票房突破18亿元，覆盖观众超过800万。但这只是很小的一块，未来更值得期待。
上海与成都，一座是音乐剧的“老码头”，一座是新兴的“西部高地”。两座城市的发展路径各具特色——上海以密集的演艺新空间和完整的产业生态领跑，成都以精品剧目引进和文旅融合突围。它们的探索，共同勾勒出中国音乐剧未来的可能图景。
而无论模式如何演变，最终的受益者，都应该是观众。