本文来自微信公众号： Sir电影 ，作者：毒Sir
在没有实体唱片销量做参照的情况下。
看这个排行榜——
周杰伦出新专当天，音乐软件下载量把常年霸榜的抖音、王者荣耀给挤下去了。
不过今天不聊音乐。
而是周杰伦情有独钟的——
MV。
这一次《太阳之子》MV制作就号称花费了1亿新台币。（2000万人民币）
而周杰伦自己，也曾导演过《不能说的秘密》和《天台爱情》两部电影。
他对于故事和影像，绝对有自己的执念。
放眼整个华语乐坛再也找不到第二个。
问题是，拍得怎样？
咳咳，当然是不能以电影的标准来评价了。
Sir今天更想将MV当做一个特殊的密码。
二十多年，周杰伦对专辑MV的掌控越来越强，甚至可以说越来越任性。
也不可避免地，将他的某些真实与浮夸带入其中，从中能看到他创作之路的演变。
大概可以划分为这三个阶段。
01
哥练的胸肌浪不浪漫
（2016-至今）
周杰伦如今给人的印象是什么样？
大哥“著作等身”，脖子上挂满了免死金牌，他要任性，就随他任性吧。
Sir把这个时期的起点，粗略划定在2016年。
那一年，《床边故事》发布。
这个阶段的周杰伦，已经不再讨好任何人。
除了他刚出生的孩子。
所以，如果你当时看过这张专辑的MV，一定不会忘记这抽象一幕——
他给自己打扮成襁褓里的婴儿。
以及，他已经开始在MV中加入世界名画的元素。
只不过，转场还没那么丝滑。
到了后来，他胃口更大了。
《最伟大的作品》里，直接请来了郎朗斗琴。
再用魔术“偶遇”达利莫奈徐志摩这帮文艺icon。
很难不让人想到更早些年伍迪·艾伦的《午夜巴黎》。
看到这，你应该已经清楚了。
周杰伦一点不吝啬于显露自己的审美偏好。
就像是刚考完艺术史，背了好久知识点的学生，一定会憋不住找人输出一番——
这些就是他“见过世面的大学生”的自白。
艺术品、魔术、古典建筑，都是他的“玩具”。
那么这次的《太阳之子》就更明显了。
他把吸血鬼元素加入了名画之中。
画的选择，也更“资深”了一些。
从美国画家惠斯勒，到马奈、霍珀。
从新古典主义到神话、戏剧题材，再到近现代。
当然还少不了人人都认识的达芬奇、达利、梵高。
主打一个量大管饱。
但尴尬的是，已经2026年了。
让名画动起来，也就是AI一键生成的事。
所以在看的时候，新鲜感已经大打折扣。
最后留下的震撼，恐怕只剩下了2000万这个数字。
另一支MV《淘金小镇》的观感，就简单得多。
美国西部，黄金失窃案。
不端着，也不卖弄，节奏轻松明快。
这，就是他除了魔术之外，不得不说的第二个爱好了——
当侦探。
就像当年的《夜的第七章》那样。
只不过。
对比那时候，他的包袱少了，他的追求也少了。
片中有许多明显的不合理之处。
窃贼码放整齐的金条，还能单手拿起，以及来来回回重复的一条街景。
私家侦探，被他玩出了一股沉浸式剧本杀的既视感。
但还是那句话……他开心就好。
说起来，这个时期给Sir留下最深印象的，并不是他这些年的“炫技”。
反而是2019年的一次“忆往昔”。
《说好不哭》。
当时的这支MV带火了一个人，三吉彩花。
以及一个动作，戳脸杀。
日本取景，阿信客串，看起来，就是极致的“情怀税”。
没有复杂的剧情冲突，只有套上青春滤镜的唯美。
当然。
也会有人说，这就是中年人的酒后矫情。
但一只MV能够贴切地烘托音乐，给人一些养眼的记忆点，就已经成功了。
02
他不会飞，但他想飞
（2007-2016）
这时候，是开始跳出“原生家庭”，摸索未来出路的阶段。
彻底敞开怀抱，愿意尝试各种新的东西。
无论好的坏的，先接着再说。
同时，也是最容易犯“中二病”的阶段。
“不听老人的，也瞧不上年纪小的。”
简单来说，孩子大了，不像以前那样好控制了。
所以，在2007年离开阿尔发，成立杰威尔之后。
周杰伦有了充裕的资金，也有了更自我的追求。
他的MV里，也塞进了各式各样的东西。
梦想、欲望、过往经验，一个也不少，一天变一个花样，也不会腻。
2010年的《超人不会飞》。
“不要问我哭过了没，因为超人不能流眼泪。”
他唱得很明白。
成名十年，他成了华语乐坛的“超人”，所有人都等着他拯救世界。
却很少有人问过他，累不累。
这首歌的MV，只能用朴素来形容。
一个戴眼罩的废柴男，当超人助人为乐。
还有青涩，也多了一些老成——
他已经在思考自己的位置在哪里了。
走红时，他背负了太多外界的期许，现在，他知道自己要有转变。
至于往哪转，还不知道。
于是，索性留下内心善良、柔软的部分，珍藏起来。
只不过。
他这一转，就有点过了头——
《跨时代》。
他把自己变成了吸血鬼。
大量CG特效，中世纪古堡，血色月光。
他在故事里活了千年，从贵族到摇滚明星，穿梭于不同时代。
这支MV的野心，写在歌名里，跨时代。
可惜的是，特效再华丽，也掩盖不了一个事实：
那个曾经用三四个和弦就能写出《星晴》的少年，开始沉溺在视觉的奇观里了。
既然可以玩这么炫，那不如再嗨一点。
从“我要活到永远”，再一次转变，到了《超跑女神》里，说，“看我现在就有多爽”。
豪车、泳池、美女如云。
镜头从一辆辆限量超跑上扫过，周杰伦坐在车里，表情淡然。
这是“直男审美”最外露的阶段。
就像是经历了从前在《我不配》里被狗仔追的无奈后，他进入了一种补偿心理——
你们当初不让我好好谈恋爱？
这时的周杰伦有自知之明——
他被框在了“成功人士”的笼子里。
每天被声色犬马包围，好像很难再用初心去感受，也不再像当时那样灵感充沛了。
他与听众的交心。
透露出他的挣扎与困惑。
但这种反思似乎……并不多。
因为他之后的创作也没能挣脱身份的干扰。
其实到了后来2020年的《莫吉托》。
也有同样的元素：跑车、酒精……
但给人的感觉是完全惬意悠闲，走进了这个温柔乡。
总之，这时候周杰伦的MV持续豪华。
整体的现实是，华语唱片业经历了一场大萧条。
盗版猖獗，数字下载冲击，唱片卖不动了。
周杰伦的MV除了“炫技”，也是在对抗——
试图延续华语乐坛鼎盛时期的高光，至少在排面上。
而真正讽刺的，是这个阶段的结尾，也就是2016年。
《告白气球》单曲MV问世。
塞纳河畔，巴黎街头。
没有CG，没有吸血鬼，没有豪车美女。
周杰伦边走边唱，只是极其简单的随性拍摄。
结果这支MV成了他YouTube上播放量最高的作品，没有之一。
当他不刻意“炫富”时，反而获得了最大的流量。
是当时的人们已经开始厌倦“堆砌”了吗？
或许是这样。
但周杰伦并没有太当回事。
因为他想告诉全世界：
我不只是那个戴鸭舌帽的羞涩男孩，我也可以是大哥，是导演，是商业帝国的掌舵者。
但他忘了，我们当初喜欢他，恰恰是因为他什么都不是。
他只是周杰伦。
03
哦，原来这就是周杰伦
（2000-2006）
这可能是所有人都想回到的时期。
所有令人称赞的MV，也都是出自那个时期。
Sir永远不会忘记当年看到的这支MV。
《反方向的钟》。
低清画质，昏暗色调。
全片的花样只有“倒放”。
这时候并不是为了展示周杰伦帅，而是为了展示“周杰伦是谁”。
朦胧、压抑、天才的孤独感。
虽然用当时的眼光来看，有些非主流，有些不明所以。
但正是在这预算有限的状态下，简陋才没能掩盖住灵性。
说白了，他的想法很纯粹。
就如同一个愣头青小学生。
今天你不认识我，明天你会记得我。
就像后来的《双截棍》。
简陋的置景和一件廉价的黑色背心。
他毫不掩饰自己的中二、热血和武侠梦。
在那个市场还停留在“人美、景美”的传统审美时。
周杰伦的出现是天马行空的。
后来，到了这个阶段的尾声。
两支最受好评的MV问世了。
《夜的第七章》《以父之名》。
周杰伦明确了自己的兴趣爱好，却也小心翼翼地珍视他们。
他想要把片子拍好，拍对。
就拿《夜的第七章》来说。
歌曲只有3分45秒，但周杰伦把故事拓展成了9分钟的短片。
MV一开始，便是拍年代故事的电影中常见的开头。
纸张上依次显出几行字，说明背景，抛出悬念。
伴随着忧伤的前奏响起，同时加入了打字机的敲击声。
一切都开始于一个寒冷冬天的夜晚
稀薄的空气和一朵蓝玫瑰是唯一的线索
事实的真相将被揭发……
一个致敬福尔摩斯的故事。
周杰伦头戴猎鹿帽、身着风衣、手拿石楠烟斗，狠狠过了一把大侦探的瘾。
细节也被他铺满，比如杰伦在图书馆根据植物残屑翻阅书页的特写。
致敬了福尔摩斯本人能由泥点等细节推理受害者经历的演绎法理念。
红色调的光影中，揭露出事实真相，真凶便是助手华生·宇豪。
最后，大侦探福尔摩伦意识到凶手在身边，却没有揭发他，而是隐藏起了这个秘密。
他留下了一个坏人没有被绳之以法的暗黑结局。
MV在英国拍摄，豪掷400万新台币。
他租下了整个图书馆供拍片使用，租用跑车与英国警车，动用20多位英国临时演员。
重要的是，整支MV没有一个对口型拍摄镜头，歌曲彻底成为短片背景音乐。
片头打出“导演/编剧周杰伦”，“剪接”，“后期制作”，甚至还有“制片”，俨然已是电影短片的规格了。
我们能明显看到他在复刻这些经典前辈作品时，流露出的敬仰。
这，也是一个成长阶段中从懵懂到成长的重要分水岭。
看完这些MV，你会发现一个清晰的脉络：
周杰伦的表达对象，从“世界”变成了“我”。
他想改变世界，他想证明自己，最后，他想取悦自己。
这种从外向内的收缩，与每一个天才艺术家的必然路径如出一辙。
而观众的审美，也从“欣赏作品”变成了“消费人设”。
以前我们为那些天马行空的MV折服；
而现在，我们更多是因为“他是周杰伦”才去看MV。
但话说回来——
虽然我们怀念过去时的周杰伦，但作为观众，我们也实实在在从小听到了大。
倒序看这些MV，其实是在倒序我们自己的青春。
所以，就算现在的新作“套路稳定，惊喜为零”。
会感到可惜吗？
不好说。
因为有的时候，今昔的对比就是一场刻舟求剑。
我们企图在周杰伦身上找到当初爱上他的原因，难以面对，时间已经改变了我们每一个人。
有时候，“任性”其实没什么不对。
没有人能永远站在巅峰。
只不过可惜的是。
如果华语乐坛真的只剩下一个周杰伦，所有目光还是只能压在他一个人身上。
那才是真正的悲哀。
可惜的不是周杰伦。
可惜的是只有“周杰伦”。
更可惜的是，我们再也找不回那个和我们共享心事的人了——为初恋而慌张，为分手心碎遗憾，为即将到来的明天激动不已……
能怎么办？
好像终于理解了，为什么小时候家里的长辈，总是一遍遍放着“老古董”的歌。
时间不再向前了，只能倒带、循环。
每个人，都有自己走不出的BGM。