本文来自微信公众号： 档案春秋 ，作者：黄沂海
1950年上海创立的蜜蜂滑稽剧团（今上海滑稽剧团前身），是国内历史最为悠久的演出滑稽戏兼演独脚戏的专业剧团。“蜜蜂”两字寓意像蜜蜂采蜜一样勤奋劳作，吮吸生活的花蕊，酿造文化的蜜汁，用甘美、健康的笑声回馈观众，同时对社会丑恶现象无情地讽刺与鞭挞。70多年来，剧团推陈出新，用一步步优秀作品诠释了“团结、合作、勤劳、酿蜜、讽刺”的宗旨，为市民带来欢乐。
“蜜蜂”采蜜，心花怒放
二十世纪四十年代，姚慕双、周柏春表演滑稽戏，都是搭在其他艺人临时组建的滑稽班社。1950年4月，姚慕双、周柏春在红宝剧场主演了一个惩处汉奸的滑稽戏《红姑娘》，受到了媒体和观众的极大关注，于是便于同年在南京东路西藏路口的红宝剧场创建了姚慕双、周柏春“两块头牌”的“蜜蜂滑稽剧团”。
剧团团徽（来源见水印）
蜜蜂滑稽剧团组团不久，上海市文化局发起戏改（改戏、改人、改制）工作：剧团取消老板制，由演员兼任行政职务。经过“戏改”，体制起了变化，演员表演和待遇都有了进步，剧团编演的滑稽戏艺术质量有了提高。
“双字辈”的童双春清楚记得：起初普通演员一天仅拿5角钱，后来有了很大提升，转正后获得一笔不菲的周薪，激动得他一路小跑到“淮国旧”，买了一个收音机、一套旧西装，还有一条雪白的羊毛围巾，一年只戴6天。
蜜蜂剧团先后收了30多名学生，“双字辈”尤其头角峥嵘。男徒弟艺名含有“双”字，如童双春、吴双艺、王双庆等，戏称“外双”；女徒弟艺名用复姓，如司徒华、欧阳丽等，戏称“内双”；李青较晚拜师，笑谑自己是“暗双”。
蜜蜂滑稽剧团的办团宗旨定格为“团结、合作、勤劳、酿蜜、讽刺”，团队凝聚力空前，十年间新编大戏络绎不绝：有再现民国时期底层市民生活疾苦的《播音鸳鸯》《小儿科》《黄金牛》《大鱼吃小鱼》，有“抄近道”改编自名家名作的《西望长安》《双喜临门》《幸福》《升官图》《荒唐之家》，有直面人民内部矛盾和不良社会现象的《团团转》《半斤八两》《只进勿出》《高帽子》《无中生有》《不称心的爱人》《奇怪的毛病》等，更有饮誉剧坛的典范之作《满园春色》《不夜的村庄》。
《满园春色》剧照（来源见水印）
其中，精锐力量进一步加工的《满园春色》，在思想性艺术性上更是有了显著的提高，不仅成为优秀的保留剧目，还于1963年进京汇报演出；在应邀进中南海演出时，中央领导观看并接见全体演职员；首都文艺界两次召开座谈会，给予肯定和赞扬；《人民日报》还发表了题为《一出社会主义的滑稽戏》的文章。
领衔主演多为剧团招牌之“姚周响档”。兄弟俩的表演以“冷面滑稽”著称，俗称“肉里噱”。姚慕双爽利而笨拙，周柏春沉着而狡黠，他们均从人物的性格和心理逻辑出发，把握火候，自然贴切。姚周在舞台上看似随心所欲，然则形散而神聚，离不开他们平日对百姓生活的悉心观察，对姊妹艺术博采众长。
兄弟同台常常奉献“对手戏”，周柏春多演正派角色，姚慕双多演反派角色。譬如《大鱼吃小鱼》里穷困潦倒的中学教员和伪警察局侦缉队长，《王伯伯》里言而有信的画家和光说不练的艺术家。同胞兄弟心灵感应之间的艺术碰撞火花四溅。
聚焦“村庄”，幽默碰撞
海派滑稽戏，以前大多聚焦小市民、小弄堂、小情调，视野不宽，格调不高，为评论家所诟病。“萧瑟秋风今又是，换了人间。”踏进新社会的滑稽艺人，意气风发，普遍提高了对新文艺性质的认识水平，创作热情高涨，革新意愿强烈，以更大的文化自觉投身于服务工农兵的新中国戏曲改革实践之中。
在俯拾皆是的农村戏里，蜜蜂滑稽剧团1959年首演的《不夜的村庄》当属技高一筹，头角峥嵘。剧本由周正行、朱济苍、金洛执笔，钟高年、吴双艺导演，上海文艺出版社还出版了剧本的单行本。剧情演的是某剧院编剧方和清（周柏春饰）、演员路风华（夏萍饰）等人下放到农村参加劳动锻炼，由于方和清动机不纯，一接触实际就怕苦怕累，挑精拣肥，又自视高明，不懂装懂，闹出了不少笑话，引起饲养员张老福（朱翔飞饰）的不满。
其中一段唱词，活脱脱地呈现了方和清患得患失、拈轻怕重的心理状态：“社长派我到妇女队，轻体力劳动蛮称心，不过我是堂堂男子汉，做女人工作勿好听。要么去做饲养员，又是省力又是轻，不过做饲养员又脏又是臭，发起痧来叫救命，还是去做畚烂泥，又是干净又是轻，多畚烂泥腰酸又背疼，一把锄头有十几斤，还是去做摘棉花，惬惬意意蛮笃定，不过手上会弄出血，揩面洗手伤脑筋。横不灵竖不灵，做人难，难做人，农村生活勿简单，弄得寸步都难行。”
当农村修建小型水电站时，路风华大干快上，而方和清为求一鸣惊人，擅自牵出怀孕母牛去驮运石料，致使母牛遭遇伤病，受到张老福的严厉批评后，怏怏不服，大闹情绪。经过合作社社长和下放干部们的耐心帮助，加上张老福无微不至的体贴关怀，方和清深受感动，体会到了劳动群众的纯朴感情，下决心踏踏实实从田间地头的磨炼中改造自我。
蜜蜂滑稽剧团《不夜的村庄》戏单封面（作者提供）
彼时，有一部表现工商业社会主义改造的电影《不夜城》，争议声中惹人关注。既然城市可以“不夜”，那么村庄也理所应当地可“不夜”了，这或许是“缩小城乡差别”的点题之意。说了算定了干，剧组还开拔到沪郊奉贤体验生活，撷取乡野细节，丰富舞台语言和艺术想象，在二度创作中得以淋漓施展。《不夜的村庄》公演后，大放异彩，口碑载道，参加了上海市1959年戏剧会演。
改换门庭，招“财”进“宝”
1960年4月12日，蜜蜂剧团划入上海人民艺术剧院，改组为上海人民艺术剧院滑稽剧团。话剧能更直接反映生活，滑稽戏与方言话剧形式接近，合并有利于资源调集。加盟后，剧团迅速创作了具有闹剧风格的滑稽戏《纸船明烛照天烧》，描摹世界人民反对美帝风暴。舞美嫁接话剧优势，直升机降落、军舰短兵相接统统呈现。黄佐临又编导三幕闹剧《梁上君子》，移植于匈牙利剧作家莫纳经典，以“偷”字为线索。滑稽艺人在黄佐临指导下，首次接触“斯坦尼”“布莱希特”理论，遵循“夸张变形，不离本质”“把滑稽戏当做严肃的事业来完成”，挖掘人物喜剧性格，使之更显饱满立体。
上海人民艺术剧院滑稽剧团演出工作照（来源见水印）
其时，上海人艺滑稽剧团被戏称为“财团”，出票率高，阵容强大，除“三座大山”（姚慕双、周柏春、袁一灵）及“四座高峰”（童双春等），还有“飞来峰”严顺开。剧团也接二连三地频推新戏频推新戏，社会影响较好的剧目有：根据话剧《我是一个兵》移植的《阿大阿二》，讲述一对孪生兄弟参军后的有趣成长经历，袁一灵一人饰两角；参考相声《昨天》丰富演绎的《笑着向昨天告别》，描写老中医“失忆”后一觉醒来见证人间沧桑奇迹的故事；由“跃进”号轮船延伸出一系列风波的《就是侬》，揭示了两种不同价值观的正面较量；采撷于邮电支局投递组先进事迹的《一千零一天》，塑造了“比学赶帮”投身社会主义建设的人物群像……
这些剧目通过巧妙的喜剧手法，以人性善恶为辩证基础，实现了热逗冷捧。亚里士多德论喜剧，大意是演员去模仿那些“比较坏”的人，所谓的“比较坏”，极少是恶的，更多是丑的，以此提醒人们不断地改掉丑，转化美。蜜蜂剧团的表演实现了美丑互见、雅俗共存的有机平衡,为滑稽戏的发展留下了浓墨重彩的一笔。