本文来自微信公众号： 建日筑闻 ，作者：ADCNews
去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会新馆的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture:Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。
Grenier的回答不再纠结于博物馆应该是什么，而是探讨建筑如何发挥文化政策的作用。在这次访谈中，这位作家兼策展人从景观、街道、城市乃至我们生活的星球等多个角度审视了博物馆，并质疑博物馆在当今社会的持续意义何在。
您能介绍一下，写作《文化建筑：重新思考博物馆》这本书的动因吗？
因为这是我想读的内容，市面上还没有这样的书，因此我决定自己写一本，而且我有一个关于建筑在定义文化政策中的作用的问题需要解答。
在过去五年参与卡地亚基金会新项目的过程中，我逐渐意识到建筑和建筑师作为公共知识分子，在创造定义城市环境中博物馆知识空间的条件方面发挥着多么重要的作用。
在艺术史和建筑史中，博物馆常常被视为一个特例。艺术史研究博物馆的内容：艺术作品、叙事和社会历史。建筑学研究理论、历史和技术。但两者之间的联系却鲜少被提及。我的主要目标之一便是凸显这一缺失的环节，并提出一个初步假设：将建筑与博物馆结合起来研究意味着什么？建筑在连接这两个维度中又扮演着怎样的角色？
您是在参与卡地亚基金会项目的过程中，开始从建筑、城市和艺术的角度重新思考博物馆的功能吗？
参与卡地亚基金会的工作更像是一段“酝酿期”。但我清楚地记得，我意识到自己需要坐下来写这本书的那一刻：那是在我参观位于杭州的中国国家版本馆的时候，这是一座由业余建筑工作室的王澍设计的新博物馆，它定义了一种新型的机构，它既不是单纯的图书馆，也不只是博物馆，而是两者的融合。这得益于中国文化遗产的独特性，绘画、诗歌、历史和文字在这里紧密交织。
王澍是最早受委托建造版本馆的建筑师之一，他将图书馆纳入其中，并将文字与图像融为一体。他以宋代山水画家李成（919-967年）的一幅山水画杰作为蓝本设计了这座令人惊叹的建筑。
他的设计，实际上是将建筑也视为一种绘画形式，是同一历史连续体的一部分。当你漫步于建筑之中，你实际上是在遵循一个最初以绘画形式构想的空间。那一刻我意识到，我需要了解这种现象在其他地方、在世界各地的不同博物馆中是如何发生的。
因此，这本书是一种策展方法论。它并非对近期博物馆的历史回顾，也不是对未来的展望。相反，它选取了一些具有范式转变意义的案例，并探讨了建筑如何改变博物馆，进而影响文化政策。
博物馆并非单一的、固定的事物，它可以呈现多种形式。您认为哪些例子最能说明这种现象？
这些案例各自实现了不同的愿景。在关于“景观”的章节中，我追溯了博物馆的发展历程，这些博物馆越来越模糊博物馆与自然之间的界限。建筑使我们能够将自然本身视为一种博物馆。
第一个例子是中央公园，这或许听起来有些反直觉。它完全是人造的，奥姆斯特德设计了每一处景观和观看视角。从这个意义上讲，它就像一座经过精心设计的摩天大楼，只不过是平铺在地面上而已。
另一个例子是位于拉斯帕伊大道上的卡地亚基金会原址，它几乎就像是通往花园的入口。展览空间位于室内，但博物馆体验却向外延伸。让·努维尔的建筑设计让花园清晰可见，而不是将博物馆封闭起来。
一个更为极端的例子是石上纯也设计的长达一公里的在水美术馆，它本质上是一条划过地貌的线条。馆内没有传统的展品，人们在漫步建筑的过程中所感知到的东西成为了展品。建筑成为文化与自然和解的一种姿态，承认自然是人类文化的一部分。
我非常认同这个观点。那么“中间地带”的概念如何解释呢？
这个概念是我在研究过程中意外产生的。“中间地带”不是一个建筑空间的定义，而是一种城市状态，在这种状态下，人们可以探讨什么值得被珍视。
我举的一个例子是桑给巴尔石头城（Stone Town,Zanzibar）的溪路。历史上，它是一条天然溪流，将殖民城市与当地土著和移民社区分隔开来。随着时间的推移，溪流被填平，并在其上建造了房屋。如今，溪流的一侧被列为联合国教科文组织世界遗产，而另一侧独立后建造的现代住宅则大多被忽视。
当我受邀与多伦多大学合作开设工作室课程时，我们开始将这条主干道视为真正的“博物馆”所在地。站在那里，你仿佛置身于两段历史之间：一边是殖民时代的遗产，另一边是独立运动的传承。这条街道变成了一个民主空间，我们可以在这里质疑哪些历史被保存下来，哪些历史被边缘化。
这种“中间状态”的概念让人感觉非常贴近生活，它无处不在。这与其说是对博物馆的一种新定义，不如说是对博物馆可能性的一种拓展。
城市思维在这里至关重要。既然整个地球几乎都已城市化，那么关于文物保护和“博物馆化”的决策就会影响到全体人口。这些存在于封闭空间的策展选择可能会将某些群体排除在外，同时凸显另一些群体。街道之所以强大，是因为它们是民主空间，是人们可以公开讨论这些问题的场所。
“街道即博物馆”这个概念让我深有感触，尤其是在公共空间日益私有化的当下。街道往往是历史得以展开而不被完全预设的最后一片共享空间。您能谈谈题为“星球”的章节吗？
《星球》是全书最具思辨性的章节，也是开篇之作。它回顾了20世纪60年代和70年代，当时艺术家们彻底离开了博物馆，开始通过大地艺术进行体制批判。
我重点关注迈克尔·海泽（Michael Heizer），他最近在内华达沙漠完成了耗时近五十年的作品《城市》。这件作品以大地本身为材料，构建了一个抽象的城市概念，只有从高空俯瞰才能完整地理解它。它暗示着城市是20世纪的产物，艺术与建筑密不可分。随着地球逐渐城市化，大地本身成为了画布，也成为了博物馆真正的档案。
这关乎如何突破博物馆的封闭空间，将其重新融入城市，不仅作为当下的反映，更成为一个孕育未来生活方式理念的场所。建筑师如今在这个问题上扮演着核心角色。
您并没有提出一个确定的解决方案，一切都取决于具体情况。或许是时候打破博物馆的固有模式，跳出博物馆应该呈现的固定类型了。
没错，并非所有博物馆都能面面俱到。
这本书论证了博物馆即使在数字时代仍然具有重要意义。我们仍然建造博物馆，是因为在不同的背景下，我们需要不同的机构来发挥不同的作用。