本文来自微信公众号： 跃幕电影 ，作者：庞宏波
不要做一个长期的短期主义者
“爱奇艺疯了”。
4月20日，爱奇艺世界·大会还没结束，就在微博热搜上轮番“刷屏”。其中最引人注目的是AI艺人库引发的轩然大波。
在2026爱奇艺世界·大会上，爱奇艺高级副总裁刘文峰透露，纳逗Pro已经有超100位爱奇艺深度合作艺人同意入驻纳逗Pro艺人库。但随之而来的则是张若昀率先辟谣，此后王楚然、李一桐、于和伟、王玉雯等艺人否认签署AI相关授权。
按照目前的走势，所谓AI艺人库短期内最高光的时刻恐怕就止于2026年4月20日。
对于艺人团队来说，本来对AI授权就处于担忧观望状态，而经过今天“官宣事故”，短期内恐怕没有艺人敢冒险尝试。这对于爱奇艺来说，恐怕是真的要“疯了”。
2024年，影视圈人人恐“短”。面对短剧的巨大冲击，2025年4月21日，同样是在爱奇艺世界·大会，爱奇艺发布全新功能“跳看”。通过AI精准识别剧情点，把短剧的观看体验带入长视频的观看场景，带来“长剧短看”。随后在上线120天还自信发布数据，自证“跳看”功能赢得用户认可，累计操作超1.5亿次。
2025年，影视圈集体惊“AI”。面对AI巨大的冲击，同样是在爱奇艺世界·大会，爱奇艺通过“AI艺人库”成功出圈。
这就好比一场拳击赛，爱奇艺已经开始疯狂抡“王八拳”了。但除了不解、困惑甚至气愤之外，也在思考爱奇艺为何会如此严重的动作“变形”？
或许这就是互联网基因的“中国娱乐平台”所不愿承认但又无法摘掉的最大痛点：没耐心。
1
—AI艺人库，只是平台继续降本的工具—
不顾一切的“降本”。
实际上爱奇艺为“AI艺人库“已经铺垫了很久。在4月15日第十三届中国网络视听大会上，龚宇表示AI正为影视行业，尤其是为长视频领域提供重要的振兴机会。
“爱奇艺与深度合作艺人签约AI授权”就已经登上过热搜，为此龚宇也接受了多家媒体采访。在采访中，龚宇传递的一个核心思想是传统降本增效方式失灵了，所以寄希望AI。
一方面，AI技术迎来了拐点式的进步，无论是稳定性、真实性都在飞速发展。AI是否真的能催生出新的内容生态不好说，但对于目前在真人内容牌桌上“疲惫不堪”的大公司来说自然不愿意放弃这样的希望。因为相比没有“标准”的真人，AI的算力既便宜又确定。
尤其是对于有钱有技术的平台型公司，他们自然会惯性布局，绝不错过风口。所以从发展逻辑上，爱奇艺必然会走到这一步。想要全面的AI化，就必然会在演员这一环上动刀。
另一方面，之所以在演员这一环上动刀，当开机项目锐减、市场规模萎缩，那么头部的创作者就成为了高度稀缺的资源。因此，无论是头部的导演还是顶流明星都变得更“贵”。
与此同时，在消费终端，普通大众注意力也在变贵。如今的普通大众拥有海量娱乐消费方式的选择权，因此市场又在高度依赖头部创作者和顶流明星。
说来说去，靠“人”发展起来的娱乐行业，传统的“降本增效”实在降不下去了，已经降到核心层“人”身上了，但现在钱不好挣又必须继续降。
此时，AI的出现给了爱奇艺这样的平台方“十年一遇”的窗口。
实际上目前的大环境，对于非顶流演员来说也面临着很大的冲击。尤其是AI通过这几年的训练，的确可以让平庸的演员没了饭碗。所以，对于演员来说也是焦虑的。此时AI授权的出现，可以让演员有了新的“躺赢”方式。
既然有演员乐意、有平台乐意，为什么AI艺人库看上去还是一个既愚蠢又错误的决定呢？
这是因为，如果真正通过从演员身上继续“降本”，那么必然会从降本增效变成低价内卷，最终把自己卷死。
真人内容和AI内容相比，最大的优势在于“不可控”。算力无法算出编剧“我明知道但我偏不这么写”的偏执，也无法算出演员“我明知道但我偏不这么演”的执拗。
真人内容能打动人的是有瑕疵的“鲜活”，而不是一板一眼的“准确”。这也是那些被奉为经典的作品和演员，他们都是因为“非标”而伟大。
AI的确在技术上可以做到60分的表演，从纯粹的技术角度上可以代替绝大多数演员的表演，但观众是否愿意消费同样是60分但不是真人的表演形式，这是一个巨大的问号。
对于消费者来说，AI内容现在核心问题可能不是技术，而是信任。尤其是在经济下行的大环境里，普通人对于娱乐行业的愤怒，更不可能接受本就平庸的演员轻松授权就可以继续“躺赢”。
2
—爱奇艺：躺赢心态导致的变形动作—
没耐心。
2010年4月正式上线的爱奇艺，在次年5月就推出了爱奇艺VIP会员服务，提供剧集、电影、综艺、动漫等内容的在线娱乐服务。到了2019年的6月份，爱奇艺会员规模突破1亿，中国在线视频平台的会员用户付费正式进入亿级时代。
不到10年，靠着中国的人口红利和互联网、移动互联网的历史性机遇，不到10年时间就实现了1亿付费用户的“小目标”。但如今全球流媒体最大的巨头Netflix，1997年靠着邮件租赁DVD起家，直到2017年才实现全球用户破亿。
可在付费用户破亿之后，两家流媒体平台却迎来了截然不同的拐点。
爱奇艺早在前几年就不再公布会员规模。而在会员收入方面，2023年靠着现象级爆款《狂飙》达到了203亿。但根据2025年最新财报，这个数字已经缩水到了168.1亿，下降了18%。
Netflix在2024年就官宣付费用户规模在就突破了3亿大关，总市值早就超过了4000亿美元。况且Netflix在爱奇艺的“大本营”中国内地市场，赚不了一分钱。
回看《狂飙》之后的爱奇艺，爱奇艺的“三把斧”每一次都精准砍向了自己。
第一砍，砍付费用户的体验。这两年爱奇艺顺应“降本增效”的大势，每年在内容成本上的投入都是递减，但是会员价格却在调高。而且前两年因为会员“二次收费”引发了不小舆情。
一方面自己内容投入减少，另一方面现有会员“增收”，然后怪罪于优质内容供给少、上新节奏放缓，这让人非常不能理解。大环境对爱奇艺的冲击，远没有爱奇艺“镰刀向内”带来的大。
第二砍，推出跳看功能，“长剧短看”。去年短剧风口，爱奇艺为了应对短剧冲击，推出了“跳看”功能。在发布两个月后，爱奇艺还发了自己的“战报”，表示跳看功能明显带动整体播放时长、人均播放时长与完播率提升，并且预告还有百部内容将支持“跳看”。
从消费习惯来说，长内容平台在面对短剧、短视频冲击最应该做的是证明长内容的消费价值，捍卫自己的“护城河”。结果爱奇艺率先砍向自己，把长内容“砍成”短内容喂给观众，让观众在消费习惯上进一步适应“短”，这一点让人更不能理解。
最近在北京国际电影节上，摄影师曹郁有一个观点表示大银幕和手机在“速度”上是不一样的，越大的屏幕越慢。
短剧的诞生从一开始就为了“短”，从创作的起点就是围绕小屏幕、快节奏、碎片化产生的。长剧短看是强行“短”，是制作好的内容强行分割，它的剧情铺垫、情绪铺垫都不是为了短剧存在的。说白了，爱奇艺推出“跳看”功能，从根上就不尊重长剧。
第三砍，就是为了应对真人内容开机数量减少、上新节奏放缓和AI短剧、漫剧的冲击，推出“AI艺人库”，让真人演员授权“数字分身”。
中国互联网基因的娱乐公司，一直以来都遵循着拿时间换空间、靠砸钱换发展的“粗暴逻辑”。入场时砸钱补贴高调抢人，然后靠着资金、资源、技术“躺赢”14亿人口红利，这才是最大的问题所在。
只是如今AI艺人库所引发的舆情，真的敢有艺人在2026年授权爱奇艺吗？“粗暴式”发力AI内容，真的能减缓长视频平台的“亏损焦虑”吗？
从巅峰市值312.8亿美元到现在的13.61亿美元，如今全力筹备香港上市的爱奇艺急需通过AI讲出新的故事，AI率先成为了资本的“工具”。
这不仅仅是为了短期的“降本增效”，而是爱奇艺幻想的长期“资本解药”。