本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：许心强，原文标题：《“前任”最美！长剧急call四大名著》
4月的电视剧备案中，罕见地出现了两部西游题材作品。
一部是湖南快乐阳光互动娱乐传媒备案的《后西游记第一季》，另一部是东方飞云备案的中剧《齐天大圣》。
《西游记》曾在明清时期出现过三部续作，其中最为知名的是全书共四十回的《后西游记》。
故事讲述的是：唐僧当年所取经文晦涩难懂，唐半偈（jì）奉命二度西行，求取佛经真解。他先后收服了花果山灵石孕育的石猴孙小圣，并在他的帮助下，收服了上古驮负河图出水的龙马，以及猪一戒、沙河忍者龟沙弥。一行四人就这样踏上了西行之路。
这还真是有意思。当下的AI短剧借着西游IP早已“卷生卷死”，甚至到了不拘一格、随性解构的地步；而长剧虽谨慎许多，但也要从“大闹天宫”的舒适区里跳出来，向着冷门文本进军。
这种向“迷人的老祖宗”求救的思路，对当下正处于瓶颈期的长剧行业而言，或许正是不错的选择。
四大名著前路维艰
《影视独舌》的一位读者曾跟帖概括长剧的困境：
“长剧也不是没当过渣男，当初抛弃传统文学，拥抱网络文学。现在网络文学的官配——短剧出现了，再哭就没意思了，都是报应。如果长剧真的认为压力来自于短剧的竞争，那应该把注意力重新放回到原创和历史等传统优势题材上面。回去看看前任还爱不爱你吧。”
如果说，长剧的“前任”，是传统文学，那么其中重要且体面的一支，便是以四大名著为底本的公版IP。这无疑是一个不需流量明星背书，仅凭IP就能收获关注的品类。
然而，长剧想把“前任”重新揽入怀抱，远比想象中艰难。
在过去很长一段时间内，关于新版“四大名著”翻拍的消息层出不穷，但大多是捕风捉影，相关项目一直是犹抱琵琶半遮面。
东方飞云在其最新发布的2025年年度报告中表示：公司一直在筹备《三国演义》电视剧，预计将在2026年年底开机。
与此同时，近期网上还在流传一份更具话题性的正午阳光版《三国演义》秘密选角名单。
不论真假，相关信息总能掀起一阵舆论风暴，足见这一名著对大众神经的统治力。
还有一个备受关注的新版《西游记》项目，目前处于剧本创作阶段。编剧冉平、冉甲男和导演费振翔的名字出现在了项目资料中。
据了解，新版《西游记》暂定50集，定位于“新经典”神话史诗，试图在尊重并延续原著与86版电视剧浪漫主义精神的同时，融入符合当代审美的剧情模式与角色塑造，并依托影视技术的革新，如AI制作、虚拟拍摄等技术应用，完成视听语言的迭代。
而关于《红楼梦》翻拍的确切消息，最早来源于流潋紫在2024年的一次公开发言，她透露正筹备《红楼梦》的剧本创作，这部剧将由之前和她合作过《甄嬛传》的郑晓龙导演执导，而她是唯一编剧。
流潋紫表示，希望能够忠实于原著，同时为观众带来全新的视角和体验。
“我们会尽量补充原著中未详细描绘的场景，使剧情更加完整。至于结局，我们计划尊重原著。”
广大“红迷”一边吐槽一边期待，然而时隔两年，仍无确切下文。
至于《水浒传》，更是难啃的硬骨头。还未启动，三座大山就已横在面前：
一是梁山好汉打家劫舍的行为逻辑如何与现代观众的价值观接轨；
二是原著中长期被诟病的“厌女”倾向如何合理化改编；
三是那份能撑起名著气象的演员名单，在如今看来也是一将难求。
由此可见，翻拍四大名著固然有利于长剧重新赢得关注，但一旦进入实操阶段，就会发现远不如想象中那般美好。
欲戴王冠，必承其重，四大名著巨大的影响力带来高关注度的同时，也让创作者如同在雷区中跳舞。
在这种情况下，“切片突围”便成了另一种方向。
泛名著宇宙渐成
今年年初，海外播出了一版《水浒传》。
虽顶着名著之名，翻拍的却是一本同人小说，剧版更是彻头彻尾的魔改。
在国内，拍四大名著自然不可能如此离经叛道，但在创作上脱离原著枷锁、寻找新的解构视角，已成为不可忽视的风向。
这种探索，首先体现在三国题材中由点及面的“英雄宇宙”。
比如，新《三国》导演高希希就提出了“按照《三国志》重拍三国”的设想，并已备案了系列剧的第一部《江流不尽》。
但相比这种全景式的宏大叙事，更多项目选择了视点聚焦的“大男主式”突围。
拍曹操，是不少影视人的执念。2017年官宣，由易中天编剧的《曹操》曾被视为王炸，却因复杂的原因最终流产。
但儒意影视于2024年备案了重大历史题材《魏武挥鞭》。从剧情看，这实际上是一出地道的“曹操传”，试图剥离曹操传统的“奸雄”标签，重塑其从匡扶汉室到官渡之战的政治理想与人性挣扎。
去年国庆，易中天编剧的《三国的星空第一部》上映，其中以“大汉忠臣”示人的曹操形象备受争议；而剧集版《魏武挥鞭》能否在重塑艺术形象上赢得大众认可，仍是一场豪赌。
与曹操并行的，是三国时代另一座绕不开的高山——诸葛亮。
由李木戈执导的《诸葛亮传》至今仍顽强地出现在华智数媒（原唐德影视）的财报上。
今年3月的年报显示，公司正加速推动这部剧开机，展现诸葛亮在三国乱世的传奇一生，弘扬他“廉洁奉公、鞠躬尽瘁、死而后已”的崇高品格。
值得注意的是，公告还披露，公司已与腾讯企鹅影视签下了高达3.6亿元的合同。
由此可见，此时影响合同能否履行的最大变数，就在于选角是否顺利。毕竟，历史人物的影响力再大，也大不过剧集行业当下的流量思维。
唐国强近年来也在多个场合表达过想出演晚年诸葛亮的愿望，希望将这一人物六出祁山的故事完整演绎，但至今未能成行。
令人意外的是，在这种人物“单飞”的趋势下，就连一向存在感不强的东吴，也迎来了破冰。
重庆年度视野影视在去年备案了古代传记剧《春水方生》，试图让孙权走向舞台中央，讲述他如何在乱世之中借天地人三才之力，成就三国鼎足之天下大局。
在今年剧集市场面临的形势下，还对这类市场前景不明、操作难度高的项目进行盘点，可能会有人感到奇怪。但从项目可行性的角度来讲，AI技术的进步确实给业界带来了全新的思路。
华策影视宣布将使用AIGC技术辅助创作名著微短剧《西游记》，而重庆年度视野影视也公布了精品AIGC三国题材动漫《少虎孙仲谋》的项目规划。
从AIGC到真人，从微短剧试错到长剧落地，让项目先在市场检验中跑起来，或许对名著题材来说不失为一条可行的道路。
曾有学者将微短剧比作连环画，而很多人的名著启蒙也正是从连环画开始的。这样看来，从短剧实践到长剧重塑，在开发路径上顺理成章。
而且，以上“切片式”开发的逻辑，同样适用于《西游记》《水浒传》《红楼梦》。
西游题材方面，改编自原著的《西游记》可以承担守正典的角色，而《后西游记》则可在正典之外开疆拓土，就像短剧行业借助AI解构西游，电影行业用动画形式重构中国神话宇宙，游戏行业用《黑神话·悟空》引发讨论，长剧行业也应该形成一个可以不断繁衍、扩容的神话体系，才能在文娱大类中保持竞争力和存在感。
对于《水浒传》，长剧不妨在想念前任的基础上再回望一下来时路。
山东电视台曾在国产剧初兴、市场体量较小的情况下拍摄了系列水浒人物电视剧《武松》《鲁智深》《林冲》《晁盖》《宋江》《李逵》《顾大嫂》等，最终形成了山东版的《水浒传》，其中《武松》至今仍是很多人心目中的经典。
这种“先立传、再合体”的思路，在当下的市场环境下反倒更具容错率。
《红楼梦》亦然，它可以是家族兴衰的史诗正剧，也可以是女性视角的悲剧。
君不见，有多少长剧乃至微短剧都只是从《红楼梦》中采撷了几片枝叶，就编织成了易被当今观众接受的故事。与其在宏大内涵上死磕，不如攻其一点。
为何呼唤四大名著
长剧需要四大名著，四大名著也需要长剧。
首先，当下长剧的关注度持续下滑，而四大名著自带国民级的认知基础与情感共鸣，这是长剧重新聚拢大众视野、重建内容信心的最佳起点。
况且，在热门网文IP被过度开发、原创剧本又难以过会的背景下，向公版IP寻求庇护是性价比较高的一个选项。
其次，AI短剧正陷入解构西游的狂欢，互动影游也纷纷瞄准三国题材，而曾经最能代表大众文化产品的长剧，不应再无声无息。
必须承认，短剧西游也好，相关游戏也罢，往往带有某种快餐属性，观众更多是为了图个瞬间的爽感与解构的乐趣。但在建立审美底色、重塑认知方面，长剧依然拥有不可比拟的优势。
以历史题材为例，短剧也出现了严肃、扎实且备受好评的文本，但我们会发现它们在大众层面的文化影响是非常有限的。
而长剧这边，《太平年》一出，无论是对五代十国的历史普及，还是对历史人物形象的定位，都对观众认知产生了深层、系统且持久的影响。
再次，越南翻拍了《西游记》，美国也拍出了《西游ABC》，正所谓文化宣传的阵地，我们不占领，别人就会占领。海外翻拍对四大名著正进行着某种涂抹，长剧自然也就有了某种文化输出上的使命。
最后，还有两点值得一说。
一是演员紧缺确实是当下长剧面临的大问题，但越是这样，行业越应该帮助青年演员借助这类具有国民度的题材去完成自身的进化。
经典角色是演技最好的磨刀石，能在万众瞩目下接住这些人物，本身就是一种淬炼。
二是四大名著题材与当下的社会情绪，其实存在着某种微妙的同频共振。
比如有人调侃说，这四部作品讲的都是“编制”。《水浒传》是对编制的渴望；《三国演义》是追求编制的努力；《红楼梦》是失去编制的焦虑；而《西游记》则告诉你，就算是神仙也得有编制，否则只能做妖怪。
虽是戏言，却道出了戏剧与现实的某种呼应，也让这些故事在找回长剧的“前任”之外，更多了一层可供当代观众咀嚼的滋味。