本文来自微信公众号： 骨朵网络影视 ，作者：GuDuo骨朵编辑部
这几天，《攻玉》官宣了。眼尖观众轻易找到重点：海报中间的曾舜晞和底下的优酷图标，让一些观众不禁恍惚：桃太子跳槽了？
说曾舜晞和爱奇艺强绑定，有一系列的事实依据：他之前主演的多部剧集：《莲花楼》《孤舟》《田耕纪》《七夜雪》《临江仙》，全部是爱奇艺出品和独播，而《莲花楼》更让曾舜晞小小出圈，演艺生涯更上一层楼。
再细查下去，他是爱奇艺全资控股公司“超级向上”的艺人。而女主鹤男则明明白白属于酷系，之前一直在优酷大戏里演配角，这次是头一回挑大梁当主角。这一来，等于桃太子提携酷系预备公主，爱奇艺自家的艺人跑去对面带新人了。艺人的平台边界，模糊了。
此一时彼一时，曾经的桃系、鹅系、酷系、芒系艺人，是坊间津津乐道的热门话题，除了少数几位顶流有着极强的选择权以外，大多数小生小花，都有平台或强或弱的绑定。但近一两年风云变化，随着项目越来越少，长视频平台开始抱团拼播，艺人和平台的关系，也随之变得越来越微妙。
从签约到买股，再到共享？
《攻玉》其实不是个例。
看看之前官宣的《归良辰》，腾讯视频长期主推的李昀锐出演优酷独播古偶一番，搭档签约虎鲸文娱的刘些宁；还有《错世录》，爱奇艺看好的小生敖瑞鹏担纲腾讯视频剧集男主，对手女演员是鹅系小花张淼怡。
放在四五年前，这样的阵容几乎不可能出现。曾经，平台不惜重金，想要以5-10年长约锁定自家艺人，批量打造专属“太子”“太女”，建立森严的平台阵营壁垒。但数年间，随着长视频平台的剧集缩减，开始抱团拼播，它们和艺人间的独家绑定模式也开始全面松动，艺人跨平台拍戏、跨体系搭戏。昔日太子太女，解开家里的绑缚自由飞翔，有人喜，也有人忧。
2017至2024年，是长视频平台“独家嫡系”模式的巅峰期。爱奇艺靠全资子公司果然娱乐，腾讯视频依托企鹅经纪与深度入股多家经纪公司，而优酷运营酷漾娱乐、小兰花娱乐。三家平台都会以排他性全约，批量签约买股新生代，网友戏称“太子”“太女”。
这些合约往往附加硬性约束：同等档期必须优先出演自家平台项目，对家独播一番邀约可直接拒档，违约需赔付高额违约金。平台则用全年S级剧集、综艺常驻、晚会C位、品牌置换资源持续投喂嫡系艺人。
在几家平台里，爱奇艺是率先走出这一步的，看上去也最长情。除了妥妥的御用太子陈哲远之外，曾舜晞、丞磊、张凌赫都曾被称为“桃太子”，这四人各具特色，也可见桃系在挑选苗子时颇有判断力。前三者所在的果然娱乐和超级向上，均为爱奇艺的全资控股公司。
从资源角度来说，陈哲远有8部主角戏，曾舜晞有7部，张凌赫有6部，丞磊走红虽短，在爱奇艺也有3部主角，和2部重要配角。除张凌赫剧题材集中在偶像剧外，其余三人还有一些现实主义题材，如陈哲远的《暗夜与黎明》，丞磊的《足迹》。
由此可看，桃厂对于明星曾是天选打工基地，不仅有古装剧集积累流量，还有正剧资源磨练演技。若论看人眼光，桃系堪居第一。只是这样的深度绑定关系，一直面临“经纪公司困局”，当艺人持续上升，有了更多选择剧本的空间，关系即容易出现松动。除了开头提到的曾舜晞，张凌赫凭《云之羽》《宁安如梦》等剧上升至一线后，也参与腾讯视频剧集《逐玉》《归鸾》等，成功晋级超一线。
鹅厂更像投资人，除了在选秀节目中出挑的一些练习生外，不太从头培养（也可能是培养未成功），而更喜欢部分投资经纪公司，或抓住艺人的流量上升期“一签多部”，在低点批量买入，等待流量升值。
比如许凯，继《延禧攻略》爆红之后，《千古玦尘》《乐游原》等头部古装全部定档腾讯视频独播，连续五年占据鹅厂古偶核心男主位置。
而李昀锐凭借《星汉灿烂》出圈后，鹅厂立即迅速提拔，持续供给定制古装、现偶资源，在腾讯视频已播5部主角戏。即便其中一些热度平平，但凭借《九重紫》爆火的底子，至今仍在古偶小生的备选名单之列。再如周翊然，靠《当我飞奔向你》小火后，在腾讯视频连上4部男主戏；而张晚意凭现实主义剧出圈后，也一连上了包括《长相思》在内的4部腾讯视频古偶。
但这种“薅流量羊毛”的做法，极易让艺人在连续霸屏之余，让观众产生审美疲劳。当流量被迅速消耗，他们与平台的绑定关系也会随之松动。
相比爱奇艺和腾讯视频，优酷的“太子太女”争议不大。原因很简单：酷系向来有反骨，不太喜欢操心费力在明星身上押注，隶属曾经的阿里大文娱的酷漾娱乐和小兰花娱乐，旗下多是中腰部艺人。男主资源最多的要数李宏毅，在优酷播了6部男主戏，待播3部，走的是性价比路线。杨雨潼则一直是优酷剧里的重要配角，比如《暗河传》中的白鹤淮，但角色讨论度不高，待播女主戏仅一部《揽流光三千》。
当然酷也不会因此放弃流量，他的方式是“掐尖”，比如凭《山河令》红起来的龚俊，马上搭配热巴演出了优酷系《安乐传》，但他也并不锁死，随即签约其他平台的《狐妖小红娘》。再如肖战的《藏海传》，优酷抬出超级大导郑晓龙，成功搞定顶流出演，收割到一波大流量。
然而，2023年之后，这些或紧或松的绑定关系纷纷松动。以桃系最嫡系的陈哲远为例，他凭借优酷的现偶《偷偷藏不住》实现流量跃升，之后又接拍了腾讯视频的古偶《梦花廷》和芒果TV的《江山为聘》。再如酷系深度绑定的李宏毅，也出演了腾讯视频的分账剧《勿扰飞升》。尽管他们与平台的经纪约仍在，但已开始出演其他平台剧集以“赚钱养家”。
这意味着，平台甚至正在给嫡系艺人松绑。艺人，正在从平台的固定资产变为流动资产，下一步几乎就要共享艺人流量池了。
经纪公司，从“联产承包”到独立生存？
在内娱的兴盛期，长视频平台自制剧的高速扩张，带动了一批深度绑定平台的经纪公司崛起。在行业上升期，这些经纪公司的核心价值并不在于市场化经营能力，而在于向平台持续输送艺人资源。
平台负责内容生产和资源分配，经纪公司负责艺人培养和日常运营，双方形成了一种相对稳定的内部协作关系。某种意义上，这些公司更像是平台内容工业体系中的“人力资源部门”或“艺人外包供应商”，生存和发展高度依赖平台的项目数量和资源投入。
但这种模式建立在一个前提之上：平台有足够多的剧集生产需求。2020年前后，各大平台纷纷加码自制内容，古偶、现偶、悬疑、现实题材等赛道全面铺开，项目储备充足。在这一阶段，完全可以凭借平台内部项目完成艺人的曝光和成长，艺人的职业路径往往也与平台深度绑定。
然而，行业进入调整期，这一逻辑正在改变。一方面，影视寒冬下，长视频平台纷纷降本增效，剧集数量明显收缩；另一方面，竞争加剧使优质资源更向头部集中，能拿到头部项目的艺人终究是少数。对大量依赖平台输血的经纪公司而言，项目减少直接压缩了生存空间。
这样的背景下，经纪公司的弱势地位开始显现。过去，它们依靠平台获得稳定资源；如今，当平台自身都在压缩投入时，经纪公司不得不寻找新的收入来源。如果仍然局限于服务单一平台，那么无论是艺人的曝光机会还是公司的盈利能力，都会受到影响。
这一变化最直观的表现，就是艺人跨平台流动越来越普遍。过去，平台往往希望旗下艺人优先出演本平台项目，以保证资源内部循环。但现在，平台对于独家绑定的执念明显减弱。
对于经纪公司而言，只要能够帮助艺人获得更多工作机会、创造更高收益，来自哪个平台已经不再是最重要的问题。艺人出演其他平台剧集，不再被视为资源外流，而成为一种正常的商业行为。
从平台看，隶属于爱奇艺子公司的陈哲远、丞磊、曾舜晞均开始接洽其他平台项目，不再和平台独家绑定。从公司来看，以赵露思为例，2025年与银河酷娱解约，成立新公司“熠而参思”，虽归属虎鲸文娱，但获得了选角自主权，可跨平台自由接戏，经纪公司仅收取分成。
这样的趋势很明显，一方面平台对经纪公司不再“全包养”，另一方面顶流艺人也在“去平台化”。于是越来越多的平台系经纪机构开始拓展商务、品牌合作、短剧、综艺、直播等多元业务，降低对单一平台剧集资源的依赖，如耀客推出AI明星。
过去靠平台“投喂”项目的模式，正让位于更多元化的运营思路。艺人成为在不同平台间流动的市场资源，经纪公司则回归职业经理人本职，为艺人寻找最优解。
从更宏观的视角看，这实际上是影视行业由增量竞争转向存量竞争的必然结果。平台高速扩张时，内部体系追求效率，绑定关系有助于降低交易成本；而行业进入冷静期后，资源流动的效率逐渐超越内部封闭循环，平台已无力养活所有关联公司，经纪公司也无法再依赖单一平台生存，双方关系正从“依附”走向“合作”。
艺人价值，正在被拆分
这些年，平台造星模式逐渐暴露出局限性。流水线式培养、批量化投放的机制，虽然能够快速制造“待爆”艺人，却很难培养出真正具有市场号召力的顶流和演技派。大量艺人长期被放在偶像剧“预备役”体系中循环使用，观众对“换剧不换人”的疲劳感不断加深，“换乘恋爱式选角”也屡遭吐槽。
随着平台剧集减产、资源收缩，这套模式的弊端进一步放大。对于平台而言，艺人不再只是造星工程的产物，而是可以被量化评估、灵活调配的资产。已有艺人的价值正被重新计算和拆分：他们既承担着维系粉丝消费的功能，也被用于不同项目和平台之间的资源置换，以实现收益最大化。
过去的平台造星体系，本质上是一种“整体打包式”的艺人生产逻辑，但随着行业进入收缩期，这套体系正在被拆解为三个层面的独立价值。
首先，扛剧能力被拆分，演员不再长期绑定单一平台，全年档期买断制逐渐消失，转为按项目采购的合作模式。古偶、权谋、现实等题材的适配能力，成为可跨平台流通的独立资产。
例如，爱奇艺超级向上旗下的丞磊，在出演平台内部作品的同时，也参与了腾讯视频的《锦月如歌》《莫离》等项目，角色适配能力在不同平台间被反复调用，演员正从“平台专属”转变为可调度的内容载体。
流量分配逻辑随之松动。过去，艺人曝光渠道与所属平台深度绑定，出演哪家剧集就依赖该平台的综艺、晚会等资源。如今，即便出演竞品项目，艺人也能进入其他平台的综艺和晚会。流量正从“平台内部资源”变为行业共享的传播工具。还是以丞磊为例，小火之后，他成功出演腾讯视频剧集，进而亮相了腾讯视频星光大赏，还成为芒果TV《旅行任意门》的常驻嘉宾。可见，流量曝光不再依附单一平台，而是围绕艺人热度多点分发。
当角色能力与流量曝光被逐步拆分后，最直接的变化体现在商务变现上。跨平台、多剧集带来的曝光积累，使艺人商业报价不再依赖单一平台资源，而是建立在自身综合影响力之上。以张凌赫为例，《逐玉》后全网热度、持续话题度与跨圈层影响力上升，拿下PUMA、全棉时代等代言，他的商业合作与报价，完全依托个人综合实力，摆脱了平台资源束缚。
从扛剧能力，到流量分发，再到商务变现，艺人的核心价值正在被逐层拆解为可独立流通的资产模块。平台不再掌握一个完整的“艺人产品”，而只是购买其中某一段能力或某一阶段的价值。
当拍戏能力、曝光流量、商务收益都实现独立流通后，依靠独家合约锁定完整艺人价值的传统商业模式彻底失效。所谓“鹅系”“桃系”“酷系”等标签的影响力被弱化，背后反映的是艺人价值从平台私有资产，转变为全行业共享的流动资源。
造星不再是平台的专利，艺人也不再是锁在体系内的固定资产。行业收缩倒逼资源重组，平台与艺人之间的关系，正从独占走向共享，从依附走向合作。对于腰部艺人而言，这或许是一次“解绑”的机遇——只要有能力，就不缺舞台；而对整个行业来说，一个更开放、更市场化的人才流动时代，才刚刚开始。