本文来自微信公众号： 新音乐产业观察 ，作者：安序
行业聚焦AI的同时，音乐的实体唱片市场在悄然持续升温。IFPI的数据显示，2025年，全球录制音乐市场的实体唱片销售增长了8%，经过多年增长之后，收入恢复到2014年的水平。
实体唱片销售收入的增长，主要得益于黑胶市场的红火。2025年，全球市场的黑胶销售收入增长13.7%，美国、日本、法国和英国等国的黑胶销售收入均创黑胶复兴以来的新高。
从某种意义上说，这是对流媒体低感知体验的补偿。尽管实体消费已非主流，但持续增长多年后，黑胶复兴正在以一种稳定的节奏推动音乐市场重建“体验边界”，让音乐部分回归有可感知的实体消费。
流媒体已经将音乐背景化，AI还将让音乐无限生成，在这样一个趋势下，音乐市场比过去更需要划清边界，以构建下一阶段的音乐消费模型。对此，新音乐产业观察的判断是，未来的音乐市场将更需要现场和黑胶等真实体验创造“感知价值”。
黑胶复兴的性质变了
复兴了近20年后，黑胶唱片市场的增长势头仍未减弱。
2025年，美国、日本、英国、德国和法国等全球排名前列的主音乐市场，黑胶销售均呈现增长的势头。
其中，美国市场黑胶销售收入增长9.3%，1983年以来首次突破10亿美元；英国的黑胶销售收入增长高达19.9%，销售额创30年新高；法国的黑胶收入增长14.8%，首次超过1亿欧元；日本的黑胶销售收入增长107%，连续五年增速超过100%。
IFPI的数据显示，黑胶唱片销售在全球范围内重返增长轨道始于2007年。那一年，全球黑胶唱片销售收入约4500万美元，2025年，全球黑胶唱片销售收入预计超过22亿美元，十八年间规模扩张约53倍。
黑胶持续复兴的同时，性质也在变化。
早期的黑胶复兴主要是“兴趣驱动”，小众乐迷、独立音乐圈和收藏者将黑胶视为“稀缺媒介”，黑胶消费通常带有某种文化身份属性，典型案例是Radiohead和Neutral Milk Hotel。
上一个十年，黑胶复兴在“兴趣驱动”的基础上，又叠加了“策略驱动”，以Jack White为代表的一批音乐人开始有意识地将黑胶纳入新专辑发行策略之中，Jack White的专辑《Lazaretto》曾凭借创纪录的黑胶销量登顶Billboard 200。
这一趋势在Taylor Swift等流行巨星们的加入后得到强化，黑胶复兴进入“粉丝驱动”的阶段。Taylor Swift的专辑不断刷新黑胶销量纪录，既巩固了黑胶复兴的势头，也让黑胶成为发行策略中扮演更重要的角色——黑胶不再只是消费品，也是宣传品和粉丝运营的工具。
在“三重驱动”的助推下，黑胶的复兴势头经久不衰，它不再是小众文化风潮，变成了音乐发行的“基础设施”，与更广大的消费群体建立了联系，逐渐被年轻消费者的接受。
黑胶行业组织Vinyl Alliance（黑胶联盟）去年面向全球黑胶消费者所做的调查显示，接近30%的Z世代受访者自认为是黑胶的“重度收藏者”，76%的Z世代黑胶用户每月至少购买一次唱片。
黑胶联盟总经理Ryan Mitrovich（瑞安·米特罗维奇）指出，“复兴”一词已经不合时宜，“是时候承认黑胶已经重新成为音乐消费方式的一部分了。”
音乐消费需要划清边界
在这个由流媒体主导的音乐市场里，实体唱片只是配角。
从环球、索尼和华纳三大音乐公司的财报看，尽管实体唱片收入在增长，但仅占公司整体收入的10%左右。全球范围看，2025年，实体唱片收入仅占全球录制音乐市场收入的16.6%，流媒体占比高达69.6%。
问题是，在流媒体体系中，音乐从“被完整体验的作品”变成“被持续消耗的内容”，作品的边界逐渐消失，音乐成了无需投入注意力的“背景音”，单位价值因此难以提升。
发展多年之后，音乐流媒体增速明显放缓，全球市场的流媒体收入增速已经连续两年保持在个位数，美国音乐市场去年的流媒体收入增速仅3.1%，英、法、德等国的流媒体收入增速也都不超过5%，创历史新低。
也因此，今年年初Spotify发布了一个路线图，呼吁行业修缮管道，想办法把蛋糕做大，而音乐公司近年来则大力提倡将流媒体较单一的付费模式改成分层消费。
分层消费的前提是消费需求本身被重新划分边界，用户不再是同质化的整体，而是根据消费深度重新分化为不同层级的群体。
这正是黑胶扮演的角色，它从物理上划出了体验边界，从需求上划出了身份认同，从关系上划出了粉丝层级。
黑胶让高价值用户显性化，从而改变了艺人的发行策略。近年来很多非顶流艺人纷纷改变追求流量的发行策略，转而以黑胶作为排行榜成绩的突破口，挖掘高价值用户的价值。典型例子有Sam Fender（萨姆·芬徳）、Laufey（林冰）和Sturgill Simpson（斯特吉尔·辛普森）。
Sam Fender去年发行的专辑靠黑胶销量创造了英国歌手2022年以来的最高首周销量，Laufey则靠黑胶销量在美英两地的排行榜上取得成绩上的突破。Sturgill Simpson更靠着前期仅发行实体唱片的策略，登上了Billboard 200第3。
这意味着，黑胶唱片正逐渐演变为一种“关系工具”，用于维系艺人与粉丝之间的深度连接，其行业地位也将因此更加稳定。
“可感知”决定音乐价值上限
过去十年，音乐行业的增长来自于流媒体创造的“获取价值”，接下来的增长更需要“感知价值”。
流媒体降低了音乐的获取门槛，每个人都能随时随地获取音乐，音乐消费群体因此不断扩大。然而，“获取”越容易，内容就越不值钱，数字音乐的ARPU（用户平均收入）和作品流量价值因此长期偏低。
黑胶复兴证明了，消费者仍然需要“可感知”的音乐体验，并且，其单位价值要远高于不可感知的“流量”，我们称之为“感知价值”。
黑胶联盟的数据显示，76%的Z世代用户表示，拥有实体音乐是他们收藏黑胶的重要原因，62%的人则表示是为了支持喜欢的艺人。
这体现的正是“感知价值”的重要性，无论是拥有实体唱片，还是通过购买行为表达支持，其背后都指向同一个事实：消费者需要的不只是音乐本身，也需要能够被真实感知的体验与连接。
“感知价值”不仅体现在实体唱片上，也体现在演出现场和周边产品等消费场景中，它们共同将“可感知的真实体验”转化为可识别的关系，为艺人创造了提升价值的空间。像Sam Fender或Laufey这样的歌手，如果没有现场和实体唱片支撑，仅靠流量显然难以达到如今的行业地位。
AI正在强化流媒体时代的趋势，让内容供给趋向无限，同时进一步压缩数字内容的单位价值。AI甚至正在瓦解内容的“真实性”，很快人们将难以判断看到和听到的内容是否真实，也无法确认创作者是否真实存在。
在这样一个趋势下，新音乐产业观察的判断是，“可感知的真实体验”只会越来越重要。当内容不再稀缺，真正稀缺的将是那些能够被确认真实存在的人、体验与关系，而这也将成为决定音乐价值上限的关键因素。