本文来自微信公众号： 音乐先声 ，作者：范志辉
最近，泰国暹罗商业银行旗下研究机构SCB EIC发布报告，标题颇具野心——《新时代T-Pop：增长不止于泰国》（以下简称报告）。报告指出，随着泰国流行音乐（T-Pop）艺人在国内外持续走红，T-Pop正逐步发展成为泰国最具潜力的软实力产业之一，并成为近年来推动其产业增长的重要动力。
那么，从流媒体、社交媒体数据的翻倍增长，到BL剧带动的文化溢出，再到国际音乐节上频繁出现的泰国面孔，属于T-Pop的时代真的来了吗？还是它仍在回答一道更难的考题？
新时代T-Pop，
不止于泰国
近几年，T-Pop的国际能见度正在显著提升。
这种变化，首先来自产业基本面的修复。报告显示，2016年至2019年间，受流媒体平台、演唱会和音乐节人气增长的推动，泰国音乐产业规模以16%的年均复合增长率攀升。虽然经历疫情冲击，但自2022年起，整个行业已恢复至疫情前水平，并持续保持增长态势。
SCB EIC预测，泰国音乐产业市场规模将在2026年达到110亿泰铢，并在2029年增长至130亿泰铢，年均复合增长率约为5.8%。由于市场基数较高，这一增长速度低于疫情前水平，但仍与全球市场整体趋势相符。
与此同时，过去4至5年间，T-Pop不仅在泰国本土持续受到欢迎，也逐渐在海外建立起稳定听众群体。
Spotify数据显示，T-Pop听众在2023年翻倍，T-Pop Now播放列表在五年里增长3.5倍。像Billkin、PiXXiE、Tilly Birds等艺人已触达瑞典、墨西哥、德国、法国等非传统市场。2025年调查中，有71%受访者表示现在收听更多T-Pop，Z世代群体比例达81%。
出海上，T-Pop呈现出从东南亚向更广阔市场扩散的趋势。MILLI、Jeff Satur、4Eve、Bus、PiXXiE等泰国艺人，越来越多地登上国际舞台，亮相美国科切拉音乐节、日本Summer Sonic音乐节等国际知名音乐节。
凭借综艺节目、短视频平台和粉丝社群，泰国艺人也成功登陆中国市场，获得更高曝光度。比如泰国女团PiXXiE、4EVE等登上芒果TV《百分百出品》；黛薇卡·霍内、罗杰夫等分别上过浪姐、披哥；KT Kratae的《BANGKOK CITY》、蔡有福的《LALALYE》也在抖音持续被二创和教学化传播。
在这背后，离不开泰国政府在政策层面的推动。
泰国创意经济局Music Exchange项目显示，其音乐出海已从单点演出转向更系统的国际音乐节和产业媒合机制。该项目在2024年就资助48组泰国艺人及乐队登陆44个国际音乐节、覆盖12个国际市场；到2024—2025年两年累计，已支持95名/组泰国艺人参与64个国际音乐节，覆盖17个全球市场，并形成约5470万次全球曝光。
产业合作层面，泰国音乐公司开始更主动地寻找区域合作伙伴，试图把流量热度转化为更稳定的出海机制。
比如去年，在台湾省举办的“GAN BEI乾杯-泰国音乐产业媒合会”就由泰国商贸部门推动，汇集泰国音乐企业、台湾音乐产业机构、演出主办方、售票代理、音乐节单位和媒体资源。
2024年5月，泰国GMM Music与腾讯音乐娱乐集团（TME）、腾讯控股达成战略合作，TME和腾讯还以现金及JOOX Thailand少数股权等方式取得GMM Music 10%股权，使GMM Music估值达到约7亿美元。今年，由GMM Music与TME合作推出的全新音乐厂牌GX10 ASIA正式对外亮相，并宣布JAYLERR为首位签约艺人。
当然，这张文化流动也并非单向发生。
近年来，很多内地明星尤其是无法在内地活动的所谓劣迹艺人，也扎堆在泰国开演唱会。此前，腾讯视频海外版WeTV还在泰国制作出品了两季的选秀综艺《创造营亚洲》。
整体来看，T-Pop正处于从本土音乐市场向国际软实力产业转型的关键阶段。标准仍在建立，影响力尚在扩散，但正是这种“进行时”的状态，让它拥有了比当下实际成绩更值得期待的未来。
告别轻量化，
从押注爆款转向超级粉丝
过去几年，T-Pop全球存在感的快速提升，但这并不等于泰国已复制出完整的K-Pop工业模式。其影响力的形成，更大程度上来自泰剧IP、CP经济、社交媒体裂变与短视频消费的协同驱动。
2020年前后，T-Pop的海外传播有几个关键前提。
一方面，是当地流媒体和移动互联网环境成熟。2022年，泰国已经是全球第24大录制音乐市场，收入约1.054亿美元，其中九成以上来自流媒体。
另一方面，泰国BL剧在2020年前后快速走向国际市场，比如《2gether:The Series》被广泛视为关键节点之一。疫情期间，该剧借助LINE TV、YouTube、Netflix等渠道触达海外观众，也让演员、OST、见面会、CP营业和粉丝翻译共同组成了一套跨国传播机制。以罗杰夫为例，他通过《KinnPorsche》及相关OST进入海外粉丝视野，再借助音乐作品承接这部分注意力，晋升为兼具演员、歌手、制作人多重身份的跨国代表。
如前所述，许多泰国艺人并不是以职业歌手的身份进入国际市场，而是先通过剧集角色、CP关系、综艺片段和短视频切片被海外观众看见，再将这部分注意力转化为音乐、演唱会、品牌合作和粉丝消费。
本质上，这是一种由内容热度反向带动音乐曝光的轻量化娱乐生态。
而相比K-Pop高度组织化、重资本、重训练、重标准化的工业体系，T-Pop真正的优势反而在于“轻”。这种“轻”可以理解为一种更灵活的传播结构，艺人亲和度高，影视和音乐边界模糊，粉丝参与感强。因此，它在进入路径、身份转换、内容形态、粉丝关系上都显得更“轻”。
但问题也在这里，轻量化模式可以制造热度，却很难自动形成产业壁垒。如果没有持续的训练、A&R、版权管理、国际发行、演唱会制作、品牌商务和粉丝运营能力，热度就容易停留在若干“爆款”，生命力并不长久。
因此，近两年T-Pop正在从爆款驱动转向超级粉丝驱动。演唱会、粉丝见面会、专辑、写真集、随机小卡、周边、VIP权益、品牌代言、限定活动，开始成为T-Pop商业模式的核心。
SCB EIC报告强调，超级粉丝是推动T-POP商业价值增长的核心力量。虽然这类粉丝在整体听众中仅占1.9%的微小比例，却贡献了高达42%的总收入，展现出极强的付费能力与商业转化效率。
更重要的是，报告指出，86%的超级粉丝会持续支持不止一种音乐相关消费。这说明他们并非一次性购买者，而是长期参与演唱会、周边、数字内容或多元应援活动的高黏性群体。
以泰国大热CP Billkin和PP Krit（BKPP）为例，二人因合作《以你的心诠释我的爱》系列形成高度稳定的CP粉基础，并进一步将剧集热度延伸到音乐、演唱会、品牌代言等粉丝经济之中。
2024年，两人在曼谷诗丽吉王后国家会议中心举办演唱会DOUBLE TROUBLE CONCERT，两晚吸引超过4万名观众。演唱会售罄背后，不仅是票房收入，也带动了场馆、安保、周边、餐饮和交通等环节。进入2026年，二人CP商业价值仍在延续。
当剧集、音乐、演唱会、见面会、周边和品牌合作被更系统地串联起来，粉丝的注意力便不再停留于单一作品，而会持续流向艺人的不同内容与消费场景。
在这方面，GMMTV无疑是绕不开的角色。作为泰国首屈一指的造星基地，GMMTV旗下拥有超过百位签约艺人，业务横跨剧集制作、综艺开发和音乐发行，其“影视+音乐”的联动模式已构成T-Pop产业生态中极为重要的一环。其母公司ONEE的收入结构更是已经把“偶像营销”做成了可复制业务。
数据显示，2025全年，偶像营销占ONEE经营收入的48.88%；2026年第一季度，这一比例进一步升至59.30%，收入达10.80亿泰铢，明显超过内容营销板块的7.19亿泰铢。
这也意味着，T-Pop所谓“摆脱轻量化”，并不是放弃灵活、跨界和强社交传播的优势，而是开始借助超级粉丝经济，将短期注意力转化为更稳定的商业承接。
结语
然而，从爆款走向超级粉丝经济，并不意味着泰国音乐工业体系的成熟。
超级粉丝虽能加速变现，但若产业能力断层，音乐作品极易被边缘化，导致艺人关系、粉丝黏性与商务活动反客为主，成为核心运转逻辑。
这正是T-Pop最尴尬的现状：偶像化的外观已然成形，支撑它的工业体系却仍未建立。目前的T-Pop能轻易复制韩式的妆造、编舞和MV等外在形式，但在制作管理、版权运营、国际发行和全球承接上依然薄弱。同时，泰剧IP与CP热度完全压过了音乐本身，长此以往，T-Pop极易退化为剧集工业的附属品。
某种程度上，T-Pop是被剧集、CP经济与超级粉丝提前“催熟”了。商业热度迅速膨胀，音乐本身却尚未形成同等强度的主体性与产业支撑。
或许，T-Pop真正的机会，恰恰在于那些尚未被完全规训的松弛感、野性美，以及不断越界的性别与情爱想象。未来，它既需要补齐制作、发行与商业化的硬伤，更需要逐步沉淀自身的审美与人才体系，才能真正让世界听见只属于泰国的流行音乐。