本文来自微信公众号： 骨朵网络影视 ，作者：GuDuo骨朵编辑部
7月3日，某娱乐博主称影视寒冬寒到了颈部动脉，七八月份横店影视城报备开机的古装长剧加起来只有两部。一部是6月30日启动的《念相思》，另一部是计划8月开机的《惹惊鸿》。
事实上，横店的生产节律一向稳定。每年入夏之后，古装项目集中开机，拍摄强度迅速拉高，夜戏密集，演员在不同剧组之间流动，群演在凌晨排队接通告，摄影棚通宵亮灯。这个循环重复多年，构成了行业对“旺季”的基本认知。
在以往，两部长剧的体量只够填满一周的开机节奏，而如今却覆盖了整个暑期。一位常年在横店接活的群演向记者展示了最近一周的通告记录。七天时间里，他只接到两次拍摄机会，其中一次还是临时替补。过去同样的时间段，他至少能排满四到五天。
演员公会门口的变化更直接。往年暑期，这里常常需要分批放人进场，避免拥挤。今年白天依旧有人聚集，但等待时间明显拉长。街面的体感也在改变。万盛街一带的餐馆老板提到，今年晚上九点以后，客流明显减少，剧组聚餐的订单少了很多。
这些零散的变化，本质都指向同一个问题：横店的夏天彻底落寞了。
数据断崖式下跌
体感或许会被放大，但数据很难产生错觉。
2026年上半年，横店周均在拍剧组为22.75组，同比下降24.84%，春节前后，这一数字一度下探至接近四成的跌幅。
据骨朵了解，横店多个摄影棚的档期不再紧张，一些中型棚甚至出现整周空置的情况。有制片人提到，去年需要提前一个月协调的场地，今年也能临时调整过来了，甚至还可以议价。
群演市场的变化更为直观。当前横店日均有效通告大约在800个左右，与常驻群演规模相比，供给明显过剩。过去“一个剧组带走一批人”，现在更多是“一个通告筛掉一批人”。最常见的情况是报名人数远高于需求，筛选标准也随之提高。
项目端的收缩，不可避免的传导到开机环节。2025年第一季度，长剧开机数量已经降至上一年同期的三分之一，大量项目停留在报备阶段，迟迟无法进入实际拍摄。进入2026年，这种情况没有明显缓解。
多位制片人提到，项目推进的关键问题不在内容本身，而在资金落实和平台决策周期拉长。一些原本已经进入筹备期的项目，被反复评估，最终选择暂缓。
进入2026年，这种情况没有明显改善。多位制片人给出的判断是，今年全年开机量很难回到此前水平。项目减少，拍摄收缩，就业机会下降，市场活跃度降低。横店处在这条生产路径的中段，所有变化都会在这里被放大。
更值得注意的是时间上的落差。就在一年前，横店仍处在产能扩张阶段。长剧与短剧同时加速，拍摄节奏紧密，场地与人员长期处于高负荷运转状态。进入2026年，短剧开机收紧，长剧立项趋于谨慎，拍摄周期被拉长，项目筛选标准提高。
横店从高负荷运转到明显降速，中间只隔了一个制作周期。这种落差，已经很难再用常规的周期波动来解释。
谁在承受这股寒意？
横店的变化，不是抽象的“行业下行”，而是落在一个个具体的人身上。
内娱明星开工情况的统计表里，超过200天没有进组拍摄新剧的演员近三十位。说明这种变化并不只发生在所谓的“边缘演员”身上，而是影视项目减少之后，所有演员的工作周期也在被整体拉长。
刘涛就在自己的直播中提到过，她并不是主动减少拍摄，而是“很多项目开不了机”。在“微博电影之夜”的现场，董子健、刘昊然、文淇等人也公开表达“想多拍戏”的意愿，这种集体求职的场面在前几年根本不会出现。
与此同时，中腰部演员更不好过。一位常驻横店、出演过多部古装剧配角的演员，今年上半年只进组了一次，拍摄周期不到二十天。其余时间，他把精力分散到直播带货和短视频内容上。他说：“以前拍戏是主业，现在变成‘等活期间顺便做点别的’。”
另一位签约经纪公司的年轻演员，原本一年可以接到两到三部网剧角色，今年至今只确定了一个项目，还在等待开机通知。公司给出的建议是“先维持曝光”，但没有明确的拍摄计划。
当超头部演员仍然保持一定开工频率时，这种落差会被进一步放大。杨紫、张凌赫等一线演员依然可以实现项目衔接，拍摄周期紧密，甚至出现无缝进组的情况。少数S级古装项目，一旦启动，拍摄周期仍然可以达到二十周以上，制作规模并未明显缩减。
这种分化，正在蔓延到更底层的用工结构。比如群众演员市场，过去旺季时每天可以在不同剧组之间切换，收入稳定，今年则大多需要反复确认通告，有时连续几天没有工作。
群演之外，大量依附于剧组的灵活岗位也集体面临失业。如跟组化妆、道具助理、灯光助理，这些岗位通常随着剧组流动，一旦开机数量减少，收入会迅速受到影响。
再往上，是创作端的停滞。小红书上经常有编剧发文“求助‘，希望同行分享“最近有没有在推进的项目”。多位编剧也向骨朵提到，现在最大的不确定性，不在于写不出内容，而在于写完之后能否进入下一阶段。一些已经完成剧本开发的项目，因为资金或平台策略调整，被搁置在中间环节。
不过，现在市场也存在另一种声音。
有制片人认为，这一轮收缩是对过去几年“过度立项”的修正。过去一段时间，大量项目在没有充分评估市场反馈的情况下快速推进，内容质量参差不齐，最终形成库存积压。现在的收缩，可以被理解为对低效产能的清理。
这种观点在部分平台内部也有共识。一位平台内容负责人提到，现在的重点不再是扩大数量，而是控制上线节奏，提升单个项目的成功率。从这个角度看，开机减少并不完全等同于“行业衰退”。
问题在于，这种调整的成本由谁承担。头部项目仍然可以获得资源倾斜，头部演员依然有稳定输出，而大量处在中间层的从业者，成为这次收缩中最先被影响的人群。项目减少带来的不是平均收缩，而是一边少数剧组维持高强度运转，另一边大量从业者处于等待状态。
对很多人来说，这种资源分配上的不均衡，才是让“冷”的感受更加明显的原因。
谁杀死了横店的夏天？
把时间往前推两年，那时的行业共识是“只要项目能立，钱总能跟上”。平台扩张、题材扩容、制作公司快速增长，资金、项目、人才在同一周期内同时膨胀。横店的高负荷运转，本质上是这一轮扩张的结果。
但过去一年，多家制作公司在项目融资环节遇到明显阻力。一位长期做古装剧的制片人提到，现在单个项目的资金结构更加谨慎，出资方减少，放款节奏拉长，部分资金需要绑定更明确的回收路径才会进入。项目即使完成筹备，也可能因为资金未完全到位而延迟。
更重要的是，平台现在内部对项目的评估更加细化，题材、演员组合、播出窗口都需要反复论证，单个项目从立项到最终确认，周期明显拉长。预算控制上，古装剧曾经依赖大规模投入来保证视觉呈现，如今单集成本被压缩，集数减少，部分项目在开发阶段就被要求调整体量。依赖高投入的剧集类型，受到的影响更为直接。
另一方面，2026年微短剧的生产规模已经远超传统长剧。一部微短剧的制作成本，可以被压缩到长剧的十分之一甚至更低，而上线周期更短，回收路径更直接。在这种环境下，资金开始向更高周转效率的短视频内容倾斜。
进一步的变化，是AI工具的介入。从剧本生成到分镜制作，再到画面合成，部分流程已经可以通过技术完成。对于短剧而言，这种工具的意义在于进一步降低制作门槛。一些制作团队已经尝试用更少的人力完成更多内容产出。
过去几年，平台通过扩大供给来争夺用户，内容数量本身被视为竞争力的一部分。进入2026年，平台更关注单个项目的确定性，而不是整体数量。已经被市场验证的类型更容易通过审核，而创新题材需要更强的说服力才能推进。古装剧内部也出现结构收缩，头部IP和成熟模式获得优先级。
项目也不再追求密集排播，而是根据档期和用户反馈进行调整。对制作方来说，这意味着即使完成拍摄，也需要等待更长时间才能进入播出环节。或者说，平台从“扩张”转向“控制”，整个行业的运行方式自然会随之改变。
横店的降温，更像以上这些约束的外在表现。而这，未必是坏事。
毕竟变化一定是伴随着阵痛而来的，但这也是一个行业从规模扩张转向质量沉淀所必须经历的减法。我们相信，当过度立项被清理，当资金不再追逐低效产能，真正有生命力的内容才会浮出水面。