本文来自微信公众号： 新周刊 ，作者：张文曦，编辑：陆一鸣
“为什么我看周星驰的电影开心不起来了？”看完周星驰新电影《功夫女足》之后，有观众留下了这样的评价。
7月11日，周星驰执导的《功夫女足》正式上映，当天票房就超过了2.6亿元。距离周星驰的上一部电影上映已过去七年，这也是继《少林足球》之后，周星驰时隔25年再度操刀足球题材的电影。截至7月12日下午，票房已突破4亿，总票房达20亿已经没有太大悬念。
然而，新片的口碑似乎不尽如人意，目前豆瓣评分为6.6。上映之前，相关内容的评论区就呈现两极分化的状态。一部分老粉热泪盈眶，说这么多年，欠星爷一张电影票，这次电影一定要去看；另一部分网友看了预告片直言“看了预告就知道电影不怎么样”“投资3.8亿就这？”
不少观众给《功夫女足》打了低分。（图/豆瓣）
每当早期有经典作品的香港导演或演员推出新作，人们都会因为“欠他一张电影票”走进影院。早年内地院线不完善，大批观众只能通过光碟来看他们的经典作品，没能走进影院为他们付费。但是，这些新作里似乎没有多少能真正称得上佳片，单靠情怀已难让观众买账。于是，再有类似的电影出现，观众逐渐意识到：欠他们的电影票，早就还上了。
20世纪的八九十年代，中国香港电影市场一度是周星驰的天下。《家有喜事》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游之大圣娶亲》等电影是大湾区观众的童年记忆，底层小人物被周星驰演绎得生动传神，2004年的《功夫》更是以1.95亿元的票房成绩成为当年的票房冠军。
“人要是没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”《少林足球》里，周星驰饰演的小人物说了这样一句话。这句经典台词也在之后的二十多年里不断被人们引用。
回过头看，周星驰电影的分水岭大致始于2008年。在《长江七号》之后，周星驰便在电影银幕上消失，转型为幕后的导演。也是从这个时候开始，他的电影便难逃翻车命运。《西游》系列被批套路化，消耗《大话西游》情怀；2019年的《新喜剧之王》的豆瓣评分只有5.7分，尚未达到及格线。如果说早先的几部，还能引发相当一部分影迷“欠星爷一张电影票”的共鸣，那么看完《功夫女足》走出电影院，则有观众有人发出“周星驰倒欠我一张票”的感慨。
周星驰的电影，是否越来越让人笑不出来了，问题到底出在哪？
特效抢戏的炒冷饭
和《少林足球》一样，同样都是中国功夫＋足球的元素，这次，电影背景变成了以峨眉派为主的女足。
平均年龄35岁的峨眉队不被外界看好。在队长双双（张小斐饰）、前锋钰珑（迪丽热巴饰）与师叔公徐风（张艺兴饰）的合力拼搏下，重整旗鼓，最终逆袭夺冠。
电影里，有记者赛后采访双双，问峨眉队要如何击败强劲对手，取得胜利。双双说了一句：“Be water, my friend. ”
这是武术家李小龙在1971年的一次电视访谈，阐述他的功夫哲学与人生哲学时说的一句话。如水一般，以柔克刚。
几十年过去，周星驰从意气风发的青年演员变成两鬓斑白的导演，而如今走进影院看他电影的观众，年岁同样渐长，心境与年少时不再相同。电影想要传达的意义，也从以前奋力拼搏变成了化平静为力量。
而细看《功夫女足》，可以发现不少细节都是对周星驰前作电影的致敬。例如《喜剧之王》里跑龙套的主角翻看的那本《演员的自我修养》，在《功夫女足》中短暂出现了几秒；对手球员把足球踢上高空，高度比飞行的飞机还高，回应《少林足球》教练明锋让阿星练习控制力时的教导。
然而，除了这些彩蛋，全片很难再找到什么有趣的亮点。
人物塑造略显浮夸，比如要表现失败带来的屈辱和不甘，明明用几个眼神就能让观众心领神会，演员却总是用各种大声嘶吼来演绎台词，这种扮丑搞笑的刻意感，与无厘头喜剧的基调格格不入；剧情结构也让人看了开头就能猜想到结尾，就连画面也没有多少值得表扬的地方。
不难看出，《功夫女足》里使用了大量的特效。特效当然不是电影的原罪，但当一部电影的特效喧宾夺主时，就构成了问题。这也是为什么现在的电影动辄投资上亿，但票房惨淡，口碑不佳——在以前，电影特效或许是新鲜事物，而现在的视觉特效已经飞速发展，观众很难会因为画面上的酷炫为一部电影写下好评。
因此，当我坐在电影院，看着《功夫女足》里绿得发亮的球场背景、突然降临到球场上的老虎和猎豹时，多少会感到些尴尬。
结合以上原因，《功夫女足》可以说远没有到周星驰电影的应有水平，甚至不是一部合格的喜剧片。
喜剧之所以能称为喜剧，关键在于要让人笑出来。《功夫女足》努力设置了许多笑点，但基本上都是烂梗的炒冷饭，并且其中不少笑点多少都有些烂俗。
当峨眉队和梨花队再次比赛时，两队队员在踢球时发生肢体碰撞，裁判赶来，两位队员倒在地上搔首弄姿，没那么漂亮、性感的球员会得到红牌；拥有奔雷腿绝技的“丧彪”的觉醒，也是因为渣男前任才被激发。
不能否认，以前的香港电影同样有这些问题，只是时代在发展，几十年过去了，时代局限性渐渐褪去，是不是也应该告别那些性别刻板的笑点了？
《少林足球》，再难复刻
谈到《功夫女足》，人们很难不把它和周星驰2001年的电影《少林足球》做对比。
《少林足球》是周星驰和吴孟达合作的最后一部电影，在当时斩获第21届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等影视大奖，被纽约《时代》周刊列为世界电影史中最优秀的25部体育电影之一。
电影开场五分钟，就已立住了电影的主要矛盾之一：年轻时，强雄设局让吴孟达饰演的“黄金右脚”明锋因踢假球被打瘸，从此，从未来大好的明星球员变成球队里的打杂。
周星驰扮演了一名学习过少林功夫的小市民，整日游走谋生，偶然被明锋发现踢球的才能，后游说在少林学武时的师兄师弟重燃斗志，加入足球队。在明锋的带领下，这支半路出家的功夫球队在全国超级杯足球大赛上屡战屡胜，杀进决赛，对战强雄带领的擅耍阴招的球队。
电影把大力金刚腿、金钟罩、轻功等少林传统武术，搬到了足球场。通过电影的宣传告诉观众，少林传统武术不再是一个小众的爱好，而是一个值得发扬的武学传统。除此之外，影片还尖锐地讽刺了体育赛事中踢假球、用禁药等违规操作。
《少林足球》上映的2001年，中国香港刚刚回归不久，许多人仍处在摸索文化身份的时期，同时，美国经济的急速下滑波及亚洲。电影里阿星的故事，鼓舞着迷茫、低落的人们。
实际上，周星驰的许多电影都讲述了小人物不向生活低头的故事，《少林足球》也不外如是。
故事刚开头，阿星捡完破烂，电影镜头切到鞋子的特写：观众认出阿星穿的那双破了洞的布鞋，从一堆擦得发亮的皮鞋中走过。慢慢地，它周围变成了不合脚的旧皮鞋、满是灰尘的凉鞋。阿星从钢筋水泥的城区，慢慢走回底层的街区。
电影里的人物也并非一开始就重拾勇气。阿星劝说师兄弟加入球队时，每个人都干着和少林武术完全无关的工作，完全没有认真的动力。
直到第一场练习赛上，大师兄被对手队员欺辱，最后终于重新激发了所有队员的武学才能。那些曾经被生活打压得卑躬屈膝的小人物，在球场上直起了腰。
再卑微的小人物，只要努力，也有成为金子的可能。
这是过往的周星驰电影时常传达的主旨。这个道理很简单、很朴素，当时的年轻人却很受用。而现在的作品里，人们很难再有类似的感触。总有些东西，光靠精致的质感和漂亮的脸蛋是无法带来的。
作为一个从小就在星空卫视看周星驰经典电影的人，看到周星驰如今新片的各路差评，感受是复杂的：不可否认，他近年的作品再难重回以前的高度，许多批评也是有理有据。但他曾经创造许多经典角色，为观众带来无尽的欢笑，同样是不争的事实。
曾经有记者采访周星驰，问以后观众还会不会在大银幕上看到他。“你觉得我几十岁了，我还能演什么？”周星驰反问记者。
“心中这团火永不熄灭！”《功夫女足》的电影海报上印着这样一句话。这句话，和周星驰的心境不谋而合。周星驰在接受另一个媒体采访时，曾表示自己心中做演员的那团火从没有熄灭过。或许，他也是借这个契机，在告诉观众，他的电影梦还没有结束。
影片结束后，镜头转向观众席。长出白发的周星驰穿着《少林足球》的队服，似乎扮演着年长之后的阿星，一个形似《少林足球》里六师弟的人夸峨眉队踢得不错，阿星随口应道，“那就和她们比赛看看咯。”
我们无从得知，这段片尾彩蛋是不是预告了什么。就像我们不知道，观众究竟还欠周星驰几张电影票。