本文来自微信公众号： 影视独舌 ，作者：王盼
截至7月21日，电影《八仙！》上映4天，累计票房已达3.63亿元，猫眼给出的预测总票房超过了16亿。
虽然这与点映阶段业内展望的“30亿+稳了”“20亿保底”仍有明显差距，但对于一部缺乏顶级IP加持、且由新人导演执导的原创动画而言，能取得这样的成绩已属难能可贵。
而在影片正式上映之前，这部作品之所以被看好，除了点映阶段的出色口碑之外，还有一个关键词被频频提及：CP。
不少自媒体在分析《八仙！》的黑马潜质时，都指出影片中吕洞宾与钟离权的CP组合，集结了许多爆款CP的经典元素。
从《哪吒》系列里的“灵珠魔丸”，到《疯狂动物城》中的“狐兔搭档”，复盘近年来的电影市场，爆款电影与热门CP总是相伴相生。
一方面，嗑CP已经成为许多观众走进影院的重要动力；另一方面，CP也最容易激发观众的二创热情，为电影宣发提供源源不断的燃料。
无论是从叙事策略还是营销维度来看，电影里的CP学，都值得行业认真复盘。
打开对CP的想象力
不同于国产剧中CP普遍锚定在BG向的恋爱关系中，大银幕上的CP叙事要丰富宽泛得多。
《哪吒》系列中，哪吒与敖丙同为混元珠转世，看似性格两极，实则同根同源，这是整个故事最核心的设定，也是这对CP宿命感的来源。
对比多数CP只能触达某一特定圈层，藕饼CP的妙处在于，它能满足不同年龄阶段渴望在亲密关系中获得的情感代偿，以极具包容性的多义解读服务于影片“合家欢”的定位。
当哪吒和敖丙联手对抗天劫的时候，小孩子看到的是为朋友不顾一切的热血和义气；
成年观众看到的，是两个被命运捆绑的人选择成为对方的救赎；
而对于同人爱好者来说，藕饼这种天然对立又互为半身的关系，张力拉满，自带延展性。
更何况哪吒还具备成年形态。只能说CP乐子人绞尽脑汁不如导演灵机一动，第一个想出哪吒在绝境中会释放出成人真身的人绝对是天才。
如此一来，不仅解决了小哪吒的颜值短板，还巧妙规避了CP过于低幼化的问题，给同人爱好者提供了更多嗑法。
一组CP，多种风味，任君挑选！
小红书上的藕饼CP热门二创图
从CP的角度出发，认为《八仙！》可以对标《哪吒》显然是一种误判。
虽然都具备红蓝配色、救赎感等共性特征，但《八仙！》之中，吕洞宾和钟离权之间的羁绊对于低龄观众来说过于晦涩难懂，后期的层层反转更是抬高了理解门槛。
在中国市场票房突破60亿元的《疯狂动物城》系列，同样展现出了跨越年龄层的CP效应。
朱迪和尼克在外形上是对低龄观众很友好的动物造型，但两个角色的思维方式、情感互动又是成人化的。
第二部中，朱迪和尼克被送进搭档关系调解室接受心理治疗，简直幻视处在离婚边缘的夫妻进行情感咨询。
后期尼克和朱迪修复关系的过程，更是直接被很多博主当成了亲密关系修复的分析模板。
除了不受年龄圈层限制之外，藕饼和狐兔的CP还有一个共同特点：关系没有被明确定性，始终是开放式的。
哪吒与敖丙，是宿敌、是挚友、是家人、是一体双身的镜像，每一种身份都成立，却没有任何一种能单独定义他们；
而《疯狂动物城2》上映期间，关于尼克和朱迪之间究竟是不是爱情的讨论则始终热度不减。
不怕CP粉吵架，怕的是不好嗑。重要的从来不是一段关系的定义是什么，而是这段关系是否具有唯一性。唯一性的纯度越高，观众嗑得越沉浸。
嗑CP是一种观看方式
在一个孙悟空和林黛玉都能拉郎（指将原本无关联的影视角色、明星或虚构人物进行配对创作的行为）的时代，只有观众不想嗑的，没有观众嗑不到的。
《功夫女足》中，尽管双双（张小斐饰）和徐风（张艺兴饰）才是官配，但当钰珑（迪丽热巴饰）和双双大吵过后，坦诚承认回来踢球是“因为我想你啊”，谁能忍住不嗑一秒“魔钰双”呢。
天才女友叠加恨海情天，影片中的“货拉拉”果然师出有名。
《挽救计划》中，格雷斯（瑞恩·高斯林饰）和洛基是来自不同星球的生命体，但这丝毫不影响这对跨物种无性CP的好嗑程度。
当洛基打破保护罩也要去救格雷斯的时候，这对CP的情感浓度俨然已经从外星搭子升华至生死相托的灵魂伴侣。
宇宙作幕，星云为凭，究竟是科幻巨制还是“嗑幻巨制”，观众自有定论。
不只双主角故事线能激发嗑CP的欲望，群像电影更是孕育CP的温床，人物关系越是错综复杂，可供发掘的情感锚点就越多。
《封神第一部：朝歌风云》尤其有代表性。
自幼一起长大、又一起反抗父权的殷郊和姬发是竹马双生，渴求永生的殷寿和只想报恩的妲己是迷人反派，桀骜不羁的姬发和温柔隐忍的伯邑考之间是悲剧收场的骨科意难平。
就连只有一场对手戏的伯邑考和崇应彪，都被同人爱好者舞出了多种风味。西岐白月光×暴躁比格，怎么不算一款“恨明月高悬独不照我”？
观众嗑CP的热情显然也影响到了影片的宣发策略。
《封神第一部》的路演期间，各种围绕CP的策划、玩梗层出不穷，首创“综艺式路演”，而这些戏外的宣发动作又反过来丰富了CP的解读空间和影片的话题性，进一步助力了影片票房的长尾表现。
《封神第一部》路演现场，杨玏、侯雯元上演小剧场
从市场反馈来看，CP向的营销极为有效地拓宽了《封神》的女性受众基本盘。
根据猫眼的用户画像，《封神第一部》上映后，影片的想看用户中，女性占比达到了65%以上，远超同类型的神话大片。
在猫眼88.7万人的打分人数中，女性观众同样占到了六成以上，且给出的分数高于男性观众。
《封神》的成功经验，也为《九龙城寨之围城》《捕风追影》《镖人》等同样具备群像特点的影片提供了宣发借鉴范本。
从论坛、贴吧时代的“圈地自萌”到短视频时代的全民共创，随着传播介质的迭代和传播环境的变化，CP文化早已不再是小众圈层的自娱自乐，而是当下影视内容与观众产生情感联结的重要方式之一。它既放大了角色关系的可塑性，也延长了作品的话题生命周期。
而对于创作者而言，能否建构既有情感张力又有想象余地的人物关系，让观众主动参与解读和再创作，也成为了新的考验。
CP可以预制，但无法预判
与《八仙！》节节攀升的票房一同到来的，还有关于预制CP的争议。
就像偶像剧中强行撒糖的套路会被诟病为“工业糖精”一样，CP也会因对过往爆款人设与情感模式的复制套用，而被质疑为“预制菜”。
《八仙！》中主创对双男主CP的刻意着墨，也使得其余六仙的塑造略显背景板。群像魅力未能充分展开，同样是影片的一大遗憾。
应当承认，预制CP也是影视工业化流程的一部分，是类型片创作中难以完全回避的产物。
但创作层面的预设与受众层面的接受之间，始终存在着不可控的变量。
毕竟，CP文化的重要魅力正来源于一种不确定性：创作者可以精心预制，却永远无法准确预判什么样的CP会吸引观众。
比如电影《年会不能停！》。作为一部职场片，故事的主线剧情围绕“盼马壮”（潘怡然、马杰、胡建林）三个底层打工人展开。
然而随着观影群体的持续扩大和观众对影片细节的深挖，人气最高的CP反倒是交集甚少的徐云峰（李乃文饰）和马杰（白客饰）。
导演董润年在采访中表示，没想到“徐马”CP的热度会这么高
起因是有观众发现，两个人的无名指上佩戴着相似的素圈戒指。这处不起眼的细节，引发了网友对二人关系的无限遐想。
在集体造梗与二创热潮下，属于腹黑副总徐云峰和窝囊社畜马杰的总裁文就此诞生——至于正片里交集少？那是因为众和集团禁止办公室恋情。
归根结底，CP的生命力不在于戏份多寡，也不在于糖点密度，而在于故事与人物是否足够有魅力，能否激发受众主动参与意义建构的欲望。
在粉丝文化研究开山之作《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》一书中，作者亨利·詹金斯将从事同人创作的粉丝称为“文本盗猎者”。
他指出，在同人文本中，“粉丝们拥有的不止是从大众文化中搜取来的针头线脚，相反，他们拥有的是从媒体提取的符号原材料上建筑起来的整个文化体系。”
也就是说，当观众从被动消费者转变为主动创作者，创作者能提供的仅是原材料，至于这些材料会被如何涂抹、拼接，赋予全新的故事逻辑，则不在创作者的可控范围之内。
CP文化顺应了这种话语权的转移，并由此发展为一种自下而上的意义生产实践。
CP学的终点，或许不是更精密的配方，而是对这种权力让渡的坦然接纳。