本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶，原文标题：《「千剧一张脸」到头，AI行业迎来大洗牌？》
面对大势所趋，是离场，还是继续留下来？
这场淘汰赛结果已经很明显了。
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AI剧优胜劣汰的结果让大批AI博主停更，对于消费者来说是好事。
毕竟每天面对大量AI剧，人们也无法第一时间判断该看哪一部。况且现在各个平台对上线AI剧投流力度减弱，最后能获得真实关注度的依旧是有资格、有资本制造优质AI剧的头部力量。
因此当最先一批停更的AI博主在社交平台上发小作文诉苦时，没有人想到过此前已有人提醒他们——
注重原创，尤其是在赚钱的时候能否自审，假如有一天各大平台真的开始在版权上较真的话，自己有没有能力独自开发新的“话本子”？
很显然，在近期各项监管举措持续发力下，缺乏原创内容支撑的博主们纷纷面对“版权”这一壁垒哑了火。
这也暴露出许多AI博主在制作产品时的心态：
使用AI创作，初始目的是省钱，对于场景、动作设计乃至其他传统行业中需要花费的环节予以替换。问题是硬件障碍消除了，软件也连带被算计了。
许多告别小作文初始会给人一种“被规则欺凌”的错觉，实际上没有一个人能正面阐述自己的剧本来源。
于是才有人不客气地说：
“你拿别人小说做视频的时候，怎么没想过原作者活不活？”
白嫖小说创意，切片投喂给AI，简单纠错一下就能出片。这只是大多数停更博主们的初级阶段，稍微有些追求的还会把小说原著里的主角名改一下，或者套用小说创意将背景挪个时代。以前文字类平台许多人的创意被别人抄袭成视频的现象，在AI剧大爆发时又重现了一次。
01
抄袭只能赚一时快钱
与AI博主停更相映成趣的，是同样曾登上热搜词条的“AI剧千人一面”：
有人说总是在AI剧里看到似曾相识的大众脸，久而久之产生了审美疲劳。这个问题对于AI剧的忠实用户们来说也是一个槽点，基于便宜、省钱的制作逻辑，想要在一张脸上下功夫反复调校往往意味着算力成本增加，既然入行初始的想法就是“躺赚”，那么用心“做脸”就不符合这种心态，用大模型已经预设好的“大众脸”才最经济。
预设AI角色有现成模型，人物的脸型、妆造一样，拿来现用省时省力，至于用户观感——
其实某些创作者并不在乎。
红果平台上《日行一善：女帝惊呼反派竟成圣人了》和《从杂役逆袭成异姓王》就是一个典型，其中男女主、反派的人物模型一致，只是不同故事中身份不同，乍一看还以为是“演员”们带妆串场。有意思的是这两部都是横屏AI剧，也都待更。
类似的情况在红果站内乃至站外不胜枚举，时常有人在评论区半开玩笑地说“这张脸演的剧都挺不错”或者说“终于看到他/她演反派了”。
有观点认为，在算力成本不断上升的今天，用有限的算力把故事讲完，似乎远比主人公长什么样更重要。但果真如此吗？
AI剧发展至今，除了创意外，“视觉”同样是吸引用户驻足的关键因素，已经有不少用户在甄选想看的短剧时，首选角色模型是否“新鲜”。
近日红果短剧发布《关于规范AI剧角色创作的公告》，明确AI剧角色创作应避免雷同，杜绝“千篇一律”，并透露平台近期将启动高频AI脸、同质化及素材违规治理专项举措，也是旨在肃清一部分低质AI剧。
未来平台管控可能会更加严格，不仅未备案作品无法上架，未取得授权的账号更新时长被严格控制，同时AI生成人物外貌及声音需要合规，与明星、知名IP等相似度高会被平台退回。
简而言之，今后还能保持热度的AI剧资源会持续收拢在“资产”更多的平台与创作者身上，投入的算力成本越高、人物模型越丰富、原创或授权改编版权意识越清晰，才有可能在行业内保持存在。
02
原创才是核心竞争力
《修仙不如干饭，我的伙房统治全宗了》本日更新到了第五季，《义父们送我上大学》更新到了第四季，《古今双生鼎》《千古第三阳谋》更新到了第三季，《朕，如此多娇》《我觉醒了返利人生》也都更新到了第二季。
能持续更新的AI剧在现阶段这种形势下都是佼佼者，至少舍得投入成本，也不会在不经验算不想“抽卡”（AI试错筛选）的情况下只求上线速度，一部AI剧是否制作精良全靠细节支撑，其次才是故事内容和创意。
不过这种定式今后也会变化——
追求新鲜感，是消费者永恒不变的选择。
即便在红果站外，依然致力于先用AI作品拉新找投资的原创博主也大有人在。
用三个月时间自制96分钟的大型传统仙侠电影《燕然》，目前投放的精彩片段获得不少好评，真人电影般的质感画面将人引入作者自创的架空幻境中。
原创古风志怪短片《走狗烹》的作者花千树2077则在作品简介中自述自己喜欢玩游戏、做AI，一直想做一部暗黑风格且有大量高燃斗法的仙侠片。短片内容也确如其所言，融合了古代志怪传说与暗黑修仙，风格强烈。
同为志怪短片的《茅山道士》更让人眼前一亮——完美呈现了真人武打的节奏感，从专业角度分析，一场打戏的提示词可能多达近千字。
AIGC《射雕英雄传》作者Shin.k则在简介中直言，各模型涨价了，个人时间和成本压力增加了，但好歹还是做完了。这位作者不仅使用AI技术做出了一条短片，还亲自作词将央视版与83版《射雕英雄传》中两首主题曲融合在一起。除此之外，他目前个人独立制作的《AIGC金庸系列》已有四部。
与大量卖惨停更的AI博主不同，这些作者有的是为了兴趣，想要用更便宜的成本制作自己喜欢的内容，还有些是为了通过精彩的原创内容引流，进而吸引外部资金进入，支撑自己的后续创作，但他们都有一个共同点：
原创能力很强，能创作出属于自己的故事。
这才是未来入局AI剧的核心竞争力。
03
跑马圈地是大势所趋
现在部分从业者面对版权审核门槛的提升，以及一集3—4分钟左右的视频成本高达千元左右的现状，除了吐槽算力成本增加和收益减少外，思维模式还是“非此即彼”：
或暂时停更热度不高的AI剧，或转做其他热度更高的书。
然而从今年年初开始引爆的AI剧热潮是时候冷静一下了。
产品通过各种平台分发，靠批量产出和流量分成的模式，宏观上确实能让一部分博主在短期内获得可观收益。但从微观上看，单月几万部AI剧的涌入导致整个行业端的消费印象恶化更是一种司空见惯的常态，恶性竞争=劣币充斥市场，随后也就演变为流量和收益下滑，让整个行业高度依赖爆款。
那什么才是“爆款”呢？
一本多拍不是爆款，千剧一面也不是爆款。
今天还从番茄小说或其它文字平台上“摘果”的创作者们，还会以为仅仅用“版权”就能减少一大批竞争者。实际上即便现在不停更，同质化竞品也还在重复生产。
此时，也许有人已经发现了问题所在——
和真人短剧一样，AI剧一直在重复前者的老路。强调低质生产，依赖现有平台热门小说资源，试图通过“省钱用AI”这一路径实现利益最大化。最后的结果就是“卷”到卷无可卷。直到被某种新生产模式打败。
这个问题早前也说过，最好的解决办法不是用多模型反复运算做产品，而是提升内容生产，用专业编剧或在网上找到类似前述的几位素人博主进行合作，短期内看来似乎平台上AI剧的产量会急剧减少，长期看精品数量会成倍产出。
那么后面的脉络就清晰多了——
随着演员模型的增加（如购买演员肖像权），原创内容摆脱路径依赖，AI制作分包，已经积累一定资本的创作者及生产平台，会逐渐通过合作、并购等形式逐渐形成行业内的头部力量，只专注产品内容的定向投放，进而出现几个主要产品团队。
以后AI剧的投入成本将是现在的数十倍，这是市场业态决定的。成本高了，内容不再同质化了，利益分配更集中了，虽然无法判断这是良性发展还是重蹈其它行业的覆辙，但以目前的情况看是好事。
对于众多停更的AI博主来说，现在只要确定一件事：
面对跑马圈地的大势所趋，是离场，还是继续留下来。