本文来自微信公众号： 师天浩观察 ，作者：辰聪
2026年8月31日傍晚，长沙。国内首部上星播出的AIGC长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档开播。没有真人演员，画面与人物演绎全部由AI完成。
1700公里外的香港，8月24日兑吧集团股价单日暴涨78%，其AI短剧业务上半年收入2.23亿元，占集团总营收过半。而在北京，「短剧按摩大脑」刚刚冲上微博热搜，红果短剧日活越过亿级门槛，《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀4》以1.76亿站内热度、130亿全系列播放量，把「爽剧」二字刻进了这个夏天的大众记忆。
这个月，AI漫剧同时出现在三个截然不同的场域：卫视黄金档、资本市场热搜榜、以及普通人的手机屏幕。它似乎正在以最快的速度，从一种边缘实验变成主流叙事。
但叙事是有选择性的。当平台宣传「1914元做一部AI漫剧」时，他们不会告诉你，创作者需要花45天逐张修正角色脸型，让第50集的主角看起来和第1集像是同一个人。当资本用真金白银投票时，他们也不会告诉你，这部上了卫视的AI长剧背后，是无数个尚未跑通商业模式的亏损项目。
AI漫剧的真实图景，远比热搜上的数字复杂。
01
市场坐标，AI漫剧站在什么位置
1.赛道分野，两套内容逻辑
业内有一种常见的认知偏差，将AI漫剧与真人短剧放在同一竞争框架下比较。这并不成立。
真人短剧解决的是即时爽感。强冲突、快节奏、演员表演带来的情绪张力，构成了它的核心壁垒。AI漫剧解决的是视觉化叙事，将网文中那些真人拍摄成本过高或物理上难以实现的场景，比如修仙斗法、末日机甲、异世界冒险，以最低成本进行画面呈现。二者的受众画像、消费场景、内容逻辑均不相同，至少现阶段如此。
DataEye数据显示，2026年8月AI短剧月上线量达74313部，占抖音当月新剧总量的75.4%，一年增长超100倍。但放在整个短剧行业年产十几万部的大盘里，AI漫剧仍是一个高速增长的细分赛道，而非统治市场的绝对主流。
（图片来源：短剧自习室）
真正值得关注的不是占比，而是进场的人。腾讯、字节跳动、百度相继加码漫剧赛道；抖音与即梦AI联合启动AIGC短剧招募计划，优质作品单部最高可获500万元投资，漫剧赛道日耗峰值达3000万元。DataEye预估，2026年海外AI剧与漫剧市场规模将达6.5亿美元，同比暴涨550%。
AI漫剧正在从个人创作者的自嗨演变为平台战略级的内容补给线。它没有替代真人短剧，而是在另一个维度上重新定义了短剧的工业标准。
2.平台加码，产能即护城河
平台的战略倾斜，是理解这一产业坐标的关键变量。
过去两年，AI漫剧在B站、抖音的二次元分区以每月数百部的速度悄然生长。2026年，这一速度被骤然放大。抖音月上线量从一年前的655部跃升至74313部，增长超100倍。
平台不再将AI漫剧视为低成本填充物，而是将其纳入核心内容供给体系。这一转变的底层逻辑是产能。传统动漫一部80至100集的作品需15至30万元、两至三个月周期；AI漫剧将画面生成成本压缩至可忽略的水平，同等预算可支撑十倍以上的内容产出。
在内容创作领域，常常存在成本、效率与质量的“不可能三角”。
中金公司的分析提供了一个更具体的视角：AI制作环节集中了行业70%至80%的成本，虚拟拍摄基地最高可削减85%的场景搭建成本，数字人演员原画建模成本降低80%，特效制作周期最多缩短40%。
当AI短剧能够将质量维持在及格线以上时，量大管饱的高产能就成了护城河。平台以分账和流量政策为杠杆，实质上是在以最低成本撬动最大的内容供给池。
02
成本账本，被遮蔽的真实支出
1.生成端：1914元只是冰山一角
网上总是流传着，千元做成短剧的传说，要想揭秘这到底是不是真的。
成本结构是理解这一产业的首要切口。
我们可以由果推因，以目前主流工作流测算。剧本环节AI成本约50至200元；画面生成一部100集漫剧约需800至1500张图，而Midjourney标准订阅30美元/月可无限出图，或按API计费约0.02至0.1元/张，画面总成本20至150元；AI配音约50至200元；剪辑主要为人工时间成本。如果按照纯生成成本层面，一部80至100集AI漫剧确实可控制在1000元以内。
但这是一种理想化测算，也就是做出短剧和做成一部短剧之间的差距。这一切的前提都需要建立在：假设prompt写得极好，每张图一次出图即可用，且无需反复修正角色一致性。
可现实操作中，角色一致性是最大技术瓶颈。比如，同一主角在第1集与第10集的脸型可能完全不同。解决这一问题需要建立角色LoRA、训练角色模型、维护资产库，或人工逐张修图，但这些隐性成本在平台传播叙事中被系统性遮蔽。
所谓「千元做剧」，只是现金支出的冰山一角。
2.运营端，运营端：28.7%才是真实概率
除了角色一致性之外，还有未被计入的隐性成本，更为可观。
AniShort平台曾披露一个典型案例。一位创作者独立完成了一部4分钟AI短剧《我在末日躺平，女友开机甲养我》，纯生成成本1914元，其中图片生成24元，视频生成1890元。平台将其作为「低成本做剧」的标杆传播，但另一个数字被放在了脚注里：该项目的抽卡成功率只有28.7%。
这是什么意思？28.7%意味着，每生成四个镜头，大约只有一个能直接拿来用。其余三个要么角色崩脸、要么动作穿模、要么场景逻辑混乱，需要反复重抽、精修甚至手动重绘。这部4分钟的短剧，创作者实际投入的隐性时间成本，包括prompt调试、反复抽卡、角色一致性修正和后期剪辑，折算后远超1914元。
这构成了AI漫剧个人创作者的典型样本。现金成本极低，时间成本极高，变现路径极窄。平台所宣传的「千元做一部剧」在技术上成立，在商业上却不成立。
它只呈现了生产成本，回避了机会成本。
若以现金回本为标准，个人创作者的成功率约5%至8%；以稳定月入过万为标准，比例不足1%。
决定成败的并非技术层面的出图可用率，而是选品能力、工业化流程与跨平台运营素养的综合比拼。选对题材的权重远高于画面精致度；建立标准化工作流可将单集制作时间从一整天压缩至2至3小时；而不同平台的推荐逻辑差异，则直接决定内容能否穿透流量池。
AI降低了生产门槛，但从未降低竞争门槛。
03
长化变量，从抖音到卫视的距离
1.内容跃迁，AI长剧的信号意义
AI漫剧在「短」维度上的竞争已趋近白热化，而2026年最值得关注的变量，是其向「长」维度的跃迁。
过去，AI漫剧被框定于单集1至3分钟的碎片化形态，依赖强冲突与快节奏抓取注意力。技术迭代正在突破这一边界。天娱数科旗下影视级AI长视频平台CineART实测显示，单人可独立完成30秒高质感内容，单条1分钟视频综合成本可压缩至50元左右。
更具信号意义的是长视频平台的动作。《后西游记》作为国内首部上星播出的AIGC长剧，采用AIGC完成画面与人物演绎，无真人演员参与。该剧也是「广电21条」发布后全国首部「边制作、边审核、边播出」的剧集。主创团队介绍，这一模式既缩短了创作播出周期，也便于根据审核意见和观众反馈动态优化剧情细节。
爱奇艺宣布2027年将上线更多AIGC作品，目前已上线16部可参与分账的AIGC中剧。爱奇艺首席内容官王晓晖的判断颇具启示：长剧集与电影是AI渗透最慢的类型，平台将坚持以实拍保证品质；但对于中剧和网络故事片，将积极拥抱AI，重点探索奇幻、志怪、冒险等风格化题材。
这揭示了一个关键趋势，AI漫剧正在从流量填充物向内容资产升级。
短剧时代，其核心价值在于低成本、高产能、快迭代；长剧时代，核心价值转向拓展类型边界、降低试错成本、盘活IP储备。一部真人拍摄成本过高的修仙长剧，用AI制作可能只需数十万元；一部积压的网文IP，以AI漫剧形式可视化，可能七天即可上线。
这已超出传统降本增效的范畴，实质是重构了内容产业的风险收益公式。
2.资本定价，狂欢背后的冷静提醒
8月31日，A股短剧游戏概念股震荡走强，芒果超媒直线封板，录得20CM涨停，荣信文化、德才股份、掌阅科技、欢瑞世纪、博纳影业、中广天择涨停，中文在线、捷成股份、海看股份等多只个股同步跟涨。
内容端的长化与资本端的躁动，实为同一进程的两个切面。
8月31日，兑吧集团（01753.HK）发布2026年中期业绩公告。AI短剧业务自1月推出以来，上半年累计贡献收入2.23亿元，占集团总收入51.2%，正式成为公司强劲增长引擎。中文在线因AI短剧叠加业绩减亏与出海逻辑涨停，其2026年中报显示归母净利润同比减亏超80%，单分钟制作成本下降超75%，短剧及IP业务营收翻倍增长，占总营收比重超七成。阅文集团上半年短剧与AI漫剧收入突破4.3亿元，同比增长2.3倍。昆仑万维AI短剧平台单月流水超6500万美元，月度上新剧集中超90%为AI生成。
（图片来源：兑吧微信公众号）
资本市场定价的并非当期利润，而是未来现金流折现的预期。但狂热中亦藏着冷静提醒。兑吧在股价暴涨同时公告，尽管收入增长，公司预计仍将亏损，主要由于AI短剧业务处于发展初期，投入较高；中文在线二季度仅为阶段性盈利。
这意味着AI漫剧的商业模式尚未完全跑通，资本市场的看好更多是对趋势的定价，而非对利润的确认。
8月31日那天晚上，《后西游记》在湖南卫视播出时，那位花了45天做了一部60集末日漫剧的创作者，可能正在电脑前逐张调整AI生成的角色脸型。
他的剧没有上星，没有涨停，甚至没有回本。
AI漫剧的故事正在分岔。一条通向卫视黄金档和资本狂欢，另一条通向无数个被抽卡机制消耗的夜晚。技术确实给了每个人一张上桌的门票，但牌桌上坐着的，从来不只有创作者。
当平台、资本和算法共同洗牌时，真正决定胜负的，或许从来都不是那1914元。
技术给了每个人一张上桌的门票，但牌局的胜负，从来不由门票决定。