本文来自微信公众号： 显微故事 ，编辑：卓然，作者：显微故事编辑部
横店的司机，应该是全国最关心游客的司机。
每当从横店站出来，坐上的士，司机多半会主动询问：“去影视城的？是来追星还是来旅游的？”
最近他们多半会问一句：“是不是过来拍短剧的？”
横店在浙江东阳，面积不大，却是全球规模最大的影视拍摄基地。巅峰时期，这里聚集了14万名注册“横漂”，单日最多曾有四五十个剧组同时开机。
但热闹没有持续太久。2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。
同一个季度，横店的短剧开机量同比锐减了四分之三。
此同时，横店影视城做了另一件事：
2026年8月，面向散客的短剧拍摄体验项目上线，个人体验起步价218元（不含妆造），包含妆造388元。截至8月下旬，体验人数突破2000人。
本期显微故事，走进这座把片场开放给游客的影视城。
以下是关于花218块当一次主角的真实故事：
文|杨佳
编辑|卓然
张迪是被博主们吸引去横店的。
此前她对横店的印象，还停留在"人很多，经常有明星在那里出没，当地很有钱，甚至一个乡镇还开通了轨道交通"上。
2023年4月，金华轨道交通金义东线的"明清宫站"开通，从义乌坐轨交过去，半个多小时就能到横店。
她没想到第一次去横店，是因为在手机上刷到好几个江浙沪博主发的短剧体验笔记。
这个项目是横店官方推出的，用户能挑选自己喜欢的短剧片段演一遍，最终能获得一段1分钟左右的、自己当短剧主角的片段。
同时，该项目号称还原最真实的剧组流程，收费低至218元。
“看了那么多短剧，谁不会心动？也想自己去浮夸地演一场？”于是，国庆假期最后一天，张迪付了239元的门票和388元的体验费后，去横店体验了一天“短剧演员”。
张迪回忆说，按照地址找到片场后，走进去发现是一间小院子。院子的主屋被用作拍摄场地，此时正有游客在拍摄，时不时有导演的“再来一条”的声音传来。
院子的右侧房间则被当做化妆间，里面放着几排衣服和假发，各种化妆桌上散落着各种化妆品。
“和以前我在小红书上刷到的那些横店群演发到网上的照片一模一样。”张迪说。
妆造流程也差不多：先和化妆师沟通是现代还是古代的妆造，选好对应衣服后就可以做妆造了。
唯一不同的是：群演换上衣服算开工，等着领队发钱；游客换上衣服也算开工，但要交钱。
做造型的时间控制在30分钟以内，化妆由化妆师和发型师同时进行，两个人手速飞快，大约30分钟就做完了造型，当张迪提出可不可以加一对假睫毛时，化妆师说“所有人的妆面都是一样的。”
这也符合横店群演的真实待遇：在没有出名前，跑龙套的演员几乎都是一个妆面。
后来张迪得知，她们两个都是横店剧组的化妆师助理，因为AI短剧冲击剧组减少，加上国庆来横店体验短剧拍摄的人暴涨，才来兼职的。
这个项目的火热程度，化妆师最有体感。"10月4号那天人最多，可能画了得有40多组客人，好多还是旅行团拉来的，6到60岁都有，晚上回去手都麻了。"
做完妆造后就是等戏、上戏。在拍摄之前，导演会询问体验者想演什么剧情的、正派反派，想要表演的片段，随后找NPC搭戏。NPC，即为横店的工作人员，被官方称为"造梦师"。
这一天，张迪选定的是《龙王归来》里，龙王真实身份揭晓后逆袭的片段。剧组的导演、灯光师和摄像师以前都是拍短剧的，合作默契。
图|现场可选择拍摄的短剧片段
导演负责在旁边提词，告诉没有表演经验的张迪该怎么站位、看哪里，下一句该说什么。灯光师则追随着镜头，谁入镜，就将灯光打在谁的脸上。
不到20分钟，这一段拍摄便完成。接着导演对着另一位已经画好妆的游客走去，开始询问：“你有什么想要拍摄的片段吗？”
“就跟流水线一样”，张迪回忆说。另一边的导演则笑着说：“这比短剧拍摄轻松多了，不需要熬夜，而且大家开心就好。”
满足好奇心，短暂地成为“别人”，也是许多人来体验的核心目的。
从项目8月初上线到体验人数破2000，只用了不到一个月。社交媒体上有人称"倒反天罡"：做群演是拿钱的，现在居然有人花钱。
但不得不承认，横店的这个体验就是火了。
横店推出付费体验拍短剧，似乎是情理之中的事情。
毕竟眼下横店面临着巨大的危机。
2025年，横店还可以说是短剧的天下。那一年统计在案的微短剧有4016个在横店开机，附近的餐馆一直营业到凌晨，摄影棚也人满为患，没有提前预约根本抢不到档期。
然而，转年到了2026年，一切都不一样了。
年初，红果取消了短剧保底制度，开始大力发展AI漫剧，影视城的作用直接被架空了，任何效果都可以AI生成，再也不用费力去搭建场景。
上半年，横店在拍剧组数量骤降，其中春节前后跌幅一度接近四成，这也导致大量演员无戏可拍。
大量短剧演员对显微故事表示：“今年工作量还不如去年同期的三分之一”。
另一方面，AI短剧兴起后，市场催生了“卖脸”模式，商家以100至1500元不等的价格收购演员永久肖像权，用于搭建数字人素材库。
那些推不动主线剧情的小配角，随时可能被AI一键替换。
在生存的压力下，大量群演离开了横店，就连靠给剧组供应盒饭的餐饮店生意都陷入停滞。
明星们离开了横店，追星的年轻人们不来了，不仅当地的住宿餐饮受到打击，设备租赁公司的生意也在断崖式下跌，据《徽声在线》的相关报道，横店周边道具租赁公司业务量同比下降了87%。
“以前我们家的房子都是租给外地到横店打工的人的，现在都租不出去了”，的士司机老赵说：“横店一些酒店，100块都可以住一晚。”
于是，依靠影视业生存的横店不得不自救。
而推出真人体验短剧拍摄，除横店本身拥有完备的影视产业链外，也和横店的底色相关。
1996年，为支持谢晋拍摄《鸦片战争》，横店建起了“19世纪南粤广州街”，拍摄结束后转为旅游接待，当年就迎来第一个“10万人次”。次年为陈凯歌拍摄《荆轲刺秦王》而建的秦王宫，同样在拍摄完成后开放成为旅游景区。
可以说，一开始横店想做的就是旅游。
这一点在2001年得到贯彻，这一年横店提出“影视为表，旅游为里”的经营战略，即用影视吸引客流，然后发展旅游业，并做出所有影视拍摄基地对剧组免收场租的决定。
此后，各地剧组蜂拥而至，场景被反复使用，明星和拍摄现场本身就成了旅游内容。至今，还有许多游客因为某部影视剧里"同款打卡点"来到横店。
2004年起，横店又把“明星见面会”制度化，并明确提出：今后在横店排戏的剧组都要举行影迷见面会，作为固定旅游活动定期举办。
同期，横店还开发了“明星探班团”和“影视体验DV游”，后者由影视城提供场景、剧本、道具和拍摄服务，让游客自己演一段，算是218元体验当短剧演员的前身。
后来梦幻谷开业，横店的旅游业态从看建筑、看剧组、看明星的“观光为主”，变成了影视旅游主题公园。
换句话说，横店一直在做“让普通人也参与影视之中”这件事。只是以前这件事的载体是剧组和明星，眼下AI短剧袭来后，载体变成了游客自己。
所以推出218元拍短剧这件事，并不突兀。当“影视为表”的表开始衰落，“旅游为里”便成了横店下一个方向。
正如一位工作人员所说：“横店什么都是现成的，给谁拍不是拍呢？”
横店短剧体验的走红，放在更大的背景下看，其实是一次体验消费的集中爆发。
张迪去的那天，上一组拍摄完的顾客坐在化妆镜前不愿卸妆，反复说：
“让我再看看这个造型。”
“下次我要带家人来拍。”另一位在等待上戏的游客，把自己的妆造发给了家人。
张迪也不例外，在做完妆造后也发了朋友圈，“周围人都看过短剧，但真正拍过短剧的不算多”，评论区好几个朋友问怎么参与体验，她一一回复，把攻略转了过去。
消费趋势的变化，在宏观数据上也得到了印证。
中国信通院发布的《中国体验经济发展报告（2025）》显示，截至2025年11月末，我国体验经济市场规模达18.4万亿元，同比增长22.6%。
市场上消费者的消费者们也在变化。中国旅游研究院院长戴斌曾指出，旅游业正从"功能价值"走向"情绪价值"，人们对旅行的期待不再只是去了哪里、花了多少钱，而是更在意旅途中的感受与共鸣。
在政策层面上，2026年1月，国务院办公厅印发《加快培育服务消费新增长点工作方案》，明确提出"支持建设若干消费带动作用强的情绪式、体验式服务消费新场景"。
这几年文旅市场的爆款，几乎都是体验型项目。
开封的"清明上河园"，游客拿着"交子"、在仿古街巷里与NPC演员对戏；"只有河南·戏剧幻城"，用56个格子空间、21个剧场，让观众在行走中看完一场戏。
临沂的沉浸式实景演出《跟着团长打县城》走得更远，游客被编入"队伍"，跟着演员一起冲锋。
这些项目的共同点是：游客不再只是“看”，而是“进入”其中。
说到底，一方面是大众精神文化需求在提高，另一方面是在AI无孔不入的当下，“体验”恰恰是AI无法取代的东西。
横店的短剧体验项目，恰好落在这个趋势的交汇点上。
社交媒体上，“去横店拍短剧”话题讨论度破千万。
游客反馈最多的也是“有趣”“新奇”加上“性价比”——一套包含导演、摄影师、化妆师、灯光、搭戏演员的专业团队，提供从妆造到后期的一条龙服务，收费仅388元，约等于一次换装拍摄的价格。
也因为横店的爆火，这种模式已经开始向全国铺开。
福建闽侯福田影视创作基地、贵州都匀秦汉影视城、三亚亚龙湾"天涯物语、拾光里"影视拍摄基地均推出相关的服务，杭州也在建设覆盖"短剧+旅游"全链条的影视基地。
但这些项目能否复刻横店的成功，目前或许要打一个问号。
原因在于，短剧拍摄本身门槛并不高。
一个导演、一个摄像、一个化妆师、一个场记，再加一个NPC，就能组一个组。剧本是现成的套路，台词是打印的A4纸，拍摄在任何一个仿古庭院里都能完成。
这种“轻资产、快复制”的模式，决定了游客如果只想体验短剧拍摄，不一定非得去影视城。
之所以选择舍近求远去影视城拍摄，是因为除了短剧拍摄体验本身，那个地方还有别的东西，让这趟行程“去了不亏”。
要么是周边有足够丰富的配套，一趟出行可以覆盖多个目的地；要么是那个地方具有某种不可替代的意义。
无论哪一个，背后都需要极强的城市实力和产业积累。
过去几年旅拍的路径已经证明了这一点。延吉的公主、苗疆的少女，从东北火到西南，不到两年时间，全国每个景点都能找到类似的摊位。
价格从几百块打到几十块，体验从“专属定制”变成“流水线作业”，最终沦为“来都来了拍一张”的打卡式消费，剩下一群同质化的商家“内卷”。
横店也有自己的困境要面对。
首先是产能有天花板——整套流程虽然已经流水线化，化妆和拍摄可以同时进行，但一组的妆造和拍摄各需20-30分钟左右，一条流水线一天满打满算工作12个小时，最多也只能服务40组左右。
客单价又不高，218元起步，388元含妆造，刨去人工，单条流水线的日收入是有上限的。
想扩大规模，就得再开一条流水线，但每开一条线，导演、摄像、服化就得再配一套人，人力成本同步上涨，收入增加了，利润率却未必增加。
其次是复购率偏低，更偏向低频高传播度的尝鲜型消费，一个人拍过一次，发完朋友圈，短期内很难再拍第二次。
更根本的问题在于，被翻拍的对象，短剧本身就因为高度同质化而饱受诟病。霸总、重生、逆袭、打脸，这些套路在竖屏里已经被反复消耗。
当游客发现自己花218元或者388元拍的片段，和手机上刷到的那些“龙王”“战神”没什么两样，且靠换脸就能满足时，新鲜感能维持多久？
从网红爆款到常态业态，中间还有很长一段路。
回到那个出租车司机的问题：“来追星还是来旅游的？”现在，这个问题可能需要加一个选项。
唯一可以肯定的是，横店不会停下来。
（本文人物应受访者要求，均采用化名）