剧场人熬到第三年
2022-11-24 18:56

剧场人熬到第三年

本文来自微信公众号:蓝字计划(ID:NPO2020),作者:龙玉环,头图来自受访者


票务同事来通知演出取消的时候,邵琦正在剧场舞台上和其他演员联排晚上的剧目。原本半小时后化妆师过来上妆,7:30帷幕拉开,他们将为台下几百名观众演一场两小时的喜剧。


但现在,演出取消了。


邵琦不觉得意外,反倒是心里的一块石头落了地。


她是开心麻花天津分公司的演员,今年以来,演出取消成了“家常便饭”。下午1点进剧场时,她和同事还犯嘀咕:市里又有新增病例了,今晚的戏还能演成吗?但票已经开了,目前还没有接到明确通知,大家只能照常准备着,在演出前最后“走”一遍戏。


当接到通知,确定晚上不能演,邵琦和同事们还是把戏走完,然后各自回家。


邵琦以为过几天又能回到剧场——就像这半年里多次经历过的,停几天半个月就重新开演。但这次一等就从9月1日等到了11月4日,从穿短袖等到了穿大衣。


“1月份就演了几场,2~4月公共文体场所暂停营业,6月又停了半个月,如果11月和12月能好好演的话,我们今年拢共也就演了半年。”


不只在天津,每个城市的剧场人,都面临演出随时取消的困境。


据中国演出行业协会数据,今年1~3月全国取消或延期的演出场次约9000场,占一季度专业剧场、新空间演出总场次的30%。一季度演出场次较2021年同期降低25%以上,票房收入降低35%以上。


生存问题像一座大山,压在演员、导演、剧场老板、投资方的身上。


流浪与迁徙


“排练厅去不了了,附近有疑似病例不让聚集,大家在原地静候等待通知。”去排练路上的大驴收这条消息时,“感觉自己像一条被打回原形的、无家可归的流浪狗。”


那是10月13日,离她参演的舞台剧《两京十五日》首演还有3周。演出长达3个小时,大量文言台词,20多个演员身兼170个角色,排练时在排练厅日走3万步都是常事。


| 剧组排练中(来源:受访者)


在路边傻站了一个小时,大驴收到了消息说去另一个排练厅。20多人带着道具到了新排练厅,也被拒之门外,只能再换地方。3小时后,终于找到一个勉强容纳剧组演员的音乐剧排练厅,一群人骑着共享单车赶过去,挤在里面排练了两天。


疫情爆发第一年,大驴从北京电影学院毕业,很长一段时间没找到工作。后来零散演过影视剧、拍过商业广告,但站上戏剧舞台,这是两年来第一次。


11月3日,合成演出结束后,她发现自己回不了家了,住处所在楼栋有个“密接”,楼被铁皮围上了。她只能在朋友家寄宿几天。


戏剧圈内人会自嘲是“戏剧民工”,没钱还辛苦,大驴更爱把自己比作“流浪狗”,没戏演时找戏,没场地排又找排练厅,排练完不能回家又找朋友借住。


跟大驴一样,朱芷秋演戏的日子也时常中断。2020年底,她从英国硕士毕业回国,成为了一名音乐剧演员,但她没有签约剧团,而是自己接演出,没戏可演就是失业。


2021年她演了好几个戏,但今年上台的次数都不多。


年初,她加入了音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》团队,在北京排练了3个月,这部戏定于4月8日在北京首演。


3月底,剧团正准备把服装和道具发往北京,上海全城“静默”,首演随之取消,后面上海的巡演也取消了。


演出取消后,剧组不再负责酒店住宿,但朱芷秋又没法回上海的家,就背上行囊开启了多城“流浪”的生活,先后去了重庆、云南、南京。


上海封控期间,朱芷秋主副业的收入来源全都中断了,到南京后不久,她发现自己的积蓄快要见底,只剩流浪前的十分之一,从日结的酒店搬到了朋友家。日子一天天过去,上海还是不能回,她不好在朋友那住太久,就和另一个演员朋友去海南合租了一间月租2000元的公寓,自己买菜做饭,直到7月才回到上海。


| 朱芷秋在海南和同行排的舞蹈作品剧照(供图:受访者)


首演推迟到9月,在南京。团队聚在盐城复排了一次,但临到演出,又被取消了;11月在长沙又复排了一次,11月11日,朱芷秋终于在长沙站上了舞台。


“今年比去年更绝望,去年大家觉得再撑一撑,熬过这一年就好了,但今年比去年更惨,彻底大跳水。外部环境是一方面,更主要的是信心的消失,有一种望不到头的感觉。”


戏剧是个高竞争的行业,没戏演也不能松懈,否则很快会被市场淘汰。很多同行在上海小剧场逐渐恢复后拼命接戏,朱芷秋也在积极面试并调整心态,“会有压力,也会和朋友倾诉,但大多数时候它就是无解的。”


急转直下


戏剧演员可以待业,而有团队要养的剧场老板们,一刻也不敢停,没有“等待”这个选项。


2012年,李思遥在银川开了戏剧工作室。今年,工作室的木偶剧《奶奶的诗》入围了“北京故事”小剧场剧目展演,受邀于11月28、29日在北京鼓楼西剧场表演两场。


| 木偶剧《奶奶的诗》(供图:受访者)


演出团队抵京需隔离一周,为此李思遥团队已经做好了所有准备,订酒店、车票,打包行李、道具、布景,每天看码、申诉,甚至想好了应急方案,如果某个成员去不了,就临时在北京找人替代。但没想到是作为负责人的他,最后一天被弹窗了。


他马上和主办方商量能不能改期,但场地方空档期只有和原定日期很近的两天,成行可能性小,只能放弃演出。


李思遥安慰自己,至少道具还没发走,不然又是一笔损失。之前也遇到过因为防疫消杀,道具没按预计时间到剧场而无法装台的意外,“总之这三年的每一天,都非常惊险。”


三年前的李思遥,没想到过工作室的发展,会如风筝一样急上急下,而那根线并不握在他手里。


2019年10月,他创办的“遥剧场”经过几年的发展,逐渐有了名气,受邀以低价搬进当地繁华的商业体——环宇天地,面积从之前的200平变成400平,有130个座位。


| 观众在剧场(供图:受访者)


12月,遥剧场引进的英国儿童剧《小小云先生》,8场收获了十几万票房,上座率接近90%,“创造了民营小剧场的奇迹”。李思遥和团队都被鼓舞了,准备大干一番,疫情来了。


原本一年有五六十场演出,现在一年能成功演出的只有10来场,票房收入完全不足以支付场租和团队工资。


今年9月,李思遥在银川举办了一年一度的儿童戏剧节,排期是到10月结束,但还剩最后一个演出时,银川有了疫情。只有戏剧节全部完成,赞助商地产公司才能付尾款,而现在完成的日子遥遥无期。前期的筹备都是工作室垫资,请其他演出团队的钱也不能一直拖,只能再次垫付,资金压力巨大。


团队也从12人减少到了7人,离开的人里4个都转行了。因为3年合同到期,商场要涨租金,遥剧场也从商业体搬入了街区,面积减小了100平;公司合伙人经营的一家livehouse,疫情之前一年演出上百场,今年也关掉了。


| 遥剧场搬进街区(供图:受访者)


“这三年一直苟延残喘,但做了这么多年,也放弃不了,只能就这么熬着。”


李思遥目睹不少小剧场关门、戏剧导演转行,他经营的遥剧场是宁夏存活最久的、现存唯一一家民营小剧场。地处西北,人口少,文化土壤不如北上广肥沃,他坚持了好几年,投入大量精力、做赔钱演出,吸引观众走进剧场,很不容易,但现在想起来他觉得也是一件好事,“如果没有那7年的基础、自己一点点培养起来的市场,也根本扛不过来这三年。”


但幸运儿总是少数。2020年1~7月,有13198家演出、演艺公司注销或吊销;2022年4月28日,创立14年的舞团陶身体因“无力承担团员工资等运营成本”计划解散;当天,杨丽萍的《云南映像》演出团队也宣布解散。


剧场人还要等多久,还能坚持到什么时候? 没人能回答。


自救求存


“之前没有负债,虽然净利润也不多。但现在是有银行贷款的。”尽管经营情况不好,李思遥也不曾停发或拖欠过工资,即使员工大半个月被隔离在家时也是如此,“我当时以为会走得一个不剩,但是既然有留下的,我就要对他们负责。”


不想节流,就只能开源。演出场次少、不确定性大,李思遥和团队成员把更多时间投入戏剧创作之外的事——给人定制商业活动,写戏剧教育的教材等等。如果有演出邀约,不管扣除交通住宿费后的利润有多薄,他们都会去,能赚一点是一点。


努力没有白费,公司的负债已经减少了三分之二,李思遥在死磕中看到了希望,“戏剧不是个能赚大钱的行业,大家都是靠情怀和热爱在支撑着,我觉得热爱可以战胜一切。”


李思遥团队本来要去展演木偶剧的北京鼓楼西剧场,在2020年初也遇到生存问题。鼓楼西剧场是一家民营剧场,成立于2014年4月,团队出品过《枕头人》《丽南山的美人》等多部叫好又叫座的剧目,但在六周年之际,疫情来了,剧场关闭,巡演也面临危机。


每年4月都会过的周年庆祝,在那年变成了微信公众号上一篇《如果剧作家帮不了樱桃园,请让剧场试试》的樱桃预售广告。“樱桃园”是剧作家契诃夫的名篇,也是鼓楼西剧场大厅里小书店的名字。


卖樱桃自救得到了许多观众的支持,4个月后,鼓楼西剧场重启演出季。2021年5月,樱桃又熟了,但今年剧场已经能靠演出收入正常运转,不再需要樱桃来度过难关。剧场将义卖的利润都捐给了一个公益基金会。


小剧场、剧团想各种办法维持生存,做戏剧引进的演出公司们也开始转型做原创剧目。


制作人于婷婷今年因为两部原创剧目忙得连轴转:改编自作家马伯庸同名原著的话剧《两京十五日》和日本四季剧团音乐剧《天生一对》中文版。疫情这几年,她的工作内容发生了很大的变化。


她所在的公司四海一家之前主做国外剧目引进,也负责一些国内歌舞剧团项目的演出运营。但疫情之后,海外项目进不来,国内项目运营成功后有的会减少合作,公司处境很被动。于婷婷就开始自己出品制作剧目,掌握主动权。


| 剧目排练后台(供图:受访者)


工作内容变了,环境变了,于婷婷要操心的事多了很多,特别是今年,随时关注演员有没有被封控,下一个巡演城市需要提前多久过去、进剧场的要求是几天几检,现在有没有疫情,过几天会不会有,可以开放多少座位,票卖得怎么样。


虽然疫情第一年对演出行业影响很大,但是什么时候不能演都是确定的、有规则的,可以演的时候上座率基本是100%。而同样场次的演出,在今年,因为开演前的延期或取消,演员的提前入住或滞留费用,隐形成本会增加很多


这种不确定性让观众的购票习惯发生了很大变化。于婷婷观察到,除了那些名声在外的剧,观众会提前买票,原创新剧目的巡演,观众不太会提前很久买票了,会观望这场戏到底能不能演,等演员都到了这座城市、开演前三四天,才会去买票。提前开售的早鸟票有票房保底的作用,但现在这个风险也只能由演出方来承担。


于婷婷见过很多行业里原先经营得很好的私企,这几年都很困难,有的甚至倒闭了,但也有不少企业在这几年吸引了很多外部投资,她今年做的两部剧口碑票房也都不错,“机遇与挑战并存吧,我们一直是抱着希望在前行。”


在没有演出时,一天只有200块排练费的戏剧演员们,也在用各自的方式养活自己。


朱芷秋2019年在伦敦上学时,曾在百货公司兼职,那时开始做买手。她也想全心演戏,但只靠演音乐剧的间断性收入,没办法支撑生活,就一直做着,今年还和朋友一起在上海静安区开了间卖二手奢侈品的店。


| 朱芷秋的中古工作室(供图:受访者)


大驴从大学时开始兼职做模特,11月17~20号她本来要为下一站演出排练,但因为疫情管控升级而取消了,取消当天,她接到了一个活,800块,虽然比2018年在校时的价格低了很多,但她想着,排练少赚了800块,做模特赚到了,不亏。


她身边的同行,绝大部分都有副业,有人在培训机构当表演老师,有人当副出品人或执行制片,有人去影视剧客串角色,也有人跟她一样当模特——反倒全职进组演戏才成了不正常的事。


今年4月,她和一个好朋友搬到了一起住,当天有几位同行过来暖房,有经纪人、导演、演员,但所有人当时都待业,举杯时大家说了一句,“希望我们再也聚不到一起。”


走进剧场


戏剧导演赖声川曾说,“剧场的绝对魅力,在于它的现场性。它的浪漫在于,它是生命短暂与无常的缩影。”


大驴曾在散场后和路边的观众聊天,问他对戏的评价,对方说得很专业。大驴问是不是艺术专业的,他说不是,是学金融的,只是单纯爱好戏剧,随后又补充了一句“剧场是避难所”。这句话大驴一直记着,不止是对演员,对观众来说也一样,沉浸在一场完整的戏里,好像生活一切如常。


首场演出结束后,男主演有些哽咽,想和观众拍个合照。大驴很喜欢那张照片,“好像不太会感觉到疫情下人们的高压和高危感。”


| 《两京十五日》首演后的大合照(供图:受访者)


能站在舞台上,邵琦每一天都觉得很开心。只要演出能开,就有观众。有的人看过很多遍,还是每周都来。演员和观众更像是因话剧而认识的朋友,观众能记住演员的名字,演员也记得常来的观众的昵称。“大家压力大的时候,也会希望两三个小时沉浸在戏里,想快乐一点,也跟人亲近一点。”


李思遥过去为培养观众所付出的时间与成本,也没有白费。如今,只要能演,不仅新观众在源源不断走进剧场,老客的留存率也很高。“以去年的演出来看,基本上80%的观众都还在,每场演出台下的观众大部分我都很面熟。”


大驴用了两年时间,才摆脱身份认同危机,第一次觉得自己是个演员;李思遥也不再像2019年时做3年5年规划;邵琦也知道行业竞争激烈,也许自己以后能演的角色会很少。


但,只要还有一个观众走进剧场,他们就会拉起帷幕,登台。


本文来自微信公众号:蓝字计划(ID:NPO2020),作者:龙玉环

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