本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶
作为成立于1957年的国产动画鼻祖级创作单位，上海美术电影制片厂近年来的主要作品多以院线电影为主，而《今天的菌设也稳住了》作为一部20集的短片，是上海美术电影制片厂少有的短片作品，或可视为其在短内容平台上的一次创作尝试。
毕竟自从2023年《中国奇谭》之后，“老艺术家”每次出手都不容小觑。至于《中国动画100年》这类纪录电影的代际划分叙事也颇有格局：
以《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童闹海》等作品贯穿不同时代，展现国产动画的艺术探索与技术革新，让观众全面了解国产动画美学与文化传承。
不过说起文化传承，百年前的中国动画溯源过于久远，新中国成立后，国产动画才正式发展起来。
上世纪1950年代以来，上海美术电影制片厂并没有明确的创作参照，于是在融合了工艺美术、剪纸、水墨画和木偶戏等中国传统艺术的基础上，逐渐探索出了“国派”风格。
如1956年的动画片《骄傲的将军》，角色照搬京剧脸谱，花脸、丑角让观众一目了然，整部动画的背景也仿照了水墨画的风格。内容设计上也没有疏离感，基于中国传统文化语境下的创作基调于当时有着天然的观众基础。
随后的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等也基本延续了这种国派风格，除了角色的形象设计外，人物动作契合鼓点，特别是动作场景直接把京戏锣鼓“搬”进动画片中，让彼时的观众看得热血沸腾。2019年，电影《哪吒之魔童降世》中哪吒祭出混天绫的场景，便是致敬了1979年的《哪吒闹海》。
然而四十年间，国产动画的审美代差并没有被磨平，相反直到今天，这种代差一直存在。
01
国风新韵，厚积薄发
有人说直到《中国奇谭》出现前，国产动画一直都是“通稿”，其创作特点本质上是一场“同质化生产”，人物形象普遍向日美看齐，但又缺乏文化认同底蕴，因此在各种3D噱头下，不断拉低国产动画的下限。以至于在这种同质化生产下，出现了《雷锋的故事》这种至今被拉出来各种“鞭尸”的产品。
同质化生产的典型案例还有《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列，它们的市场影响力虽大，但美学构建让它们始终只能停留在低龄段观众层面，国产动画也因此在很长一段时间以来被打上了“低幼化”的标签。
2015年，《西游记之大圣归来》以颠覆性的态势降临当年暑期档，在一众资本大佬力捧的电影中脱颖而出，当年的观众直呼“国产动画崛起了！”
然而返索时间线，会发现《西游记之大圣归来》才是国产动画发挥正常水准的作品，它只是在同行衬托下被动塑造的“传奇”。
建国后至今，中国动画产业发展可以分为六个阶段：
从列表中可以发现，国产动画在第二和第三、四阶段的断档与探索对于今天的消费者和整个动画行业的创作者而言是一次“断层交流”。
在二十年中，老一代（如“上美影”）一度缺席主流动画市场，但他们在第一阶段留下的文化脉络被保留了下来，其创造特点也颇值得后人借鉴。
哪怕是“准国派”的作品《葫芦兄弟》《黑猫警长》等，虽然表面上看似脱离了中国传统美学的设计框架，但故事核心依然紧扣民族价值观和善恶评定进行创作。
及至2019年初，《白蛇：缘起》凭借口碑逆转排片劣势，它和《西游记之大圣归来》都属于同人二创作品，也都更符合新时代观众的审美标准，“情怀”更是它们的加分项，如在《小刀会》配乐下挣脱枷锁的大圣，和西湖上缓缓落幕的《前世今生》。
“新国派”的传承是有序的，《中国奇谭》的《鹅鹅鹅》中，鹅山借鉴了米芾的山水写意风格，烟云掩映下虚实相生，让故事显得诡异又生动。同人二创的电影版《浪浪山小妖怪》也承袭了20世纪80年代国产连环画的造型线条，结合现代语境创作出更能让如今的观众消化的故事。
2015—2025年，这十年间国产动画与其说是“崛起”，不如说是“回归”。
无论是《西游记之大圣归来》《白蛇》系列还是《哪吒》一二部，或《浪浪山小妖怪》，它们共同继承了美术片的创作底蕴，并在这个基础上融合新的时代元素，老港片的配乐、经典老剧的人物形象、历代取经师徒的影视及动画造型，这一切都让新时代的观众笑而不语。
与老前辈上海美术电影制片厂当年的作品一样，“新国派”在作品的文化语境上更注重全龄段观看的通俗性和趣味性，然而在赞赏之外，也应当正视国产动画文化渗透度不足的现状。
02
后劲乏力，亟待深耕
在海外社交平台上，欧美及其它西方世界对国产动画的认知远不及日产动画（漫）和美产动画（漫）那样普及。特别是战后日本的动画产业迅速扩张，在几十年里通过各种衍生产品扩张到全世界，《进击的巨人》《海贼王》《七龙珠》等人物形象在本土外均有超高拥趸，更不用说美国的漫威、DC凭借十余年的电影产出让各种超英深入人心。
北至丹麦、南达巴西，东至北美，西抵埃及，国际互联网社交平台上，对“动画”或“动漫”的相关讨论话题中，日本相关产业缔造的IP几乎占据了头部位置。即便是海外网民COS的热门动画角色，也多是《海贼王》与《七龙珠》等，巴西网友用AI技术制作的一款《进击的巨人》同人短片更在2025年风靡国际。
其中也包括中国。“手里剑”和“卡卡罗特”的合体技都能在各种场合玩梗并迎来阵阵喝彩。同样是2019年，《爱，死亡和机器人》在海外流媒体上大放异彩，以至于《中国奇谭》出圈时被国内网友称为中国版的“爱死机”。
似乎只要国产动画出现爆款，人们就会下意识地找一个海外参照物。
但这不全是观众和创作者的问题，因为直到《西游记之大圣归来》之前，国产动画主流，也是产量最大的是3D国漫，尤其是修仙类动画，作为平替真人修仙类的动画产物，其画风也普遍同质化。而少年漫又是其中的主要受众，但这些作品的造型风格与日漫相比又缺乏识别度，因此仅凭主题难以让主流观众留下深刻印象。
同样存在这种困惑的还有韩产动画，自20世纪90年代中后期开始，中韩的年轻动画创作者们不约而同地选择了向日产动画（漫）画风靠拢，韩国的《猪猡之王》《千年狐》《五岁庵》等虽不乏受众，但与中国动画一样，普遍受限于IP的扩展度。
区别只是基于国内受众的庞大体量，国产动画自行分裂出国漫群体，并在这个群体内衍生出二次元文化和饭圈文化，且这些群体很多都流入了国产手游领域成为消费者，如《一人之下》手游，随后衍生出的影视剧产物也只在小圈层内流行，同样无法做到全龄段传播。
因此今天看待国产动画的市场发展态势，亟待解决的或许是统合不同群体的审美标准，以及如何让国派美学复苏。
毕竟自20世纪80年代末至21世纪20年代前的这一段国派断层，需要大量坚实可靠的作品来弥补，相关IP的产品还要继续深耕开发。
而无论是追光动画还是饺子，对于这个市场来说还是太年轻了。
03
百年守望，任重道远
国产动画想要做到全龄段推广，首先就是全域化IP衍生产业链的搭建，无论现在哪种技术的运用，对国产动画本身只是提供了表达边界的呈现形式，内容依然是国产动画的进化之源。
2025年全年，动画电影票房突破250亿RMB，成为中国影史上动画电影票房最高的一年（数据来源：猫眼专业版）。其中《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》分列2025年动画电影票房前三名。
不过应当注意的是，2025年追光动画推出的《聊斋：兰若寺》虽然挤进票房前十，但市场口碑与同类型影片的票房对比并不理想，多单元的拼接故事与各自画风的呈现让不少观众接受无能。但如果将它置于流媒体上发布呢？观众是否能够在观看环境的差异下细细品味呢？
要知道2025年对于中国电影市场来说是微妙的一年，消费趋势与观影兴趣、舆情环境的变化，间接影响了一些本该大放异彩的作品。
回到《中国动画100年》这部纪录电影本身，它的出现同样依托于2025年整体市场的发展状态：
2025年9月25日，北京动画周开幕式暨主旨论坛举行，国家广播电视总局发展研究中心领导在论坛上发布了《中国动画发展报告（2025）》。
报告显示，2025年泛二次元周边市场规模预计达6521亿元，相关动画企业数量超19.8万家。相较于250亿的动画电影票房，这个周边领域生产体量潜在的商业空间更大，即便脱离电影产业，其在流媒体及其它领域影响力依然不容小觑。通过衍生品、跨界合作包括主题乐园等“IP+”模式，能够创造出远超票房的文化及商业价值。
而到了国民级动画IP真正形成覆盖全龄段的时候，或许再谈“文化出海”也为时不晚。
毕竟从1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）制作出中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》至今，国产动画发展并非一帆风顺。104年的漫长岁月中，国派动画风格几乎曾消失殆尽，真正起步还要从2015年开始算起，对于既“古老”又“年轻”的国产动画来说，一切依然任重道远。