本文来自微信公众号： 四味毒叔 ，作者：四味小小编，编辑：晶晶
任何时候，代表“大多数人”的立场总能占据制高点。
普通观众就是“大多数人”。
这个群体才是舆情冲击波的右位，也意味着这个站位无惧任何解读与“流派”。
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《奥德赛》打死都没想到，自己在老家顺风顺水，到了中国搞首映礼时，因为主持人一个“半蹲递话筒”被一群网民发言抵制。
这几天关于“蹲”和“跪”的讨论也甚嚣尘上，声讨者言之凿凿，看图说话，从主持人卑躬屈膝聊到庚子之乱，大有主题升华的意味。
诺兰估计也是懵的：
我已是个用黑人演美人的导演，深谙平等之道，这电影摆明了要冲奥斯卡，怎么到了这里我成“洋大人”了？
宣发团队更是恼火，虽然也有人客观地阐述主持人采访时的意图，但他们也知道《奥德赛》已经引来了他们最不想惹的群体：
民粹流。
民粹流在影视界搅动的能量巨大，因势利导能让一部电影赚得盆满钵满。放任自流能让一部电影无声撤档。
《奥德赛》不至于撤档，只是原本内地上映就距北美晚了近一个月，首映礼偏偏又闹出“体面”风波，多少为这部影片带来了负面印象，虽然印象本身不是主创团队造出来的。
只能说人是环境的产物，电影或其他文化产品是环境的产物。
舆情也是环境的产物。
至于环境如何，近五年来叵测的舆情大概能让旁观者一目了然。
01
舆情可控，全凭质量撑台面
今年上半年，遭到全网抵制的《监狱来的妈妈》为公众展现了一次民意汹汹的负面案例。
该影片在被上海市电影局判定存在违规行为后停止上映。概因主创个人表达及公共道德认知之间产生巨大割裂，且在拍摄期间尚有种种争议，同时被网民深扒其他站台人士过往言论，进而舆情放大，也提醒了行业内人士在创作上应规避不必要的风险。
目前影响最大的舆情当属《抓特务》首映礼上韩红的一句“走个面”，这个词不仅成了网络热梗，还直接导致原本上映前悄无声息的电影话题失焦——
在“走个面”火力全开的那些天，从导演到歌手的过往言论被扒出并切片流传，并直接上升到电影行业“精英化”与普通大众价值观的矛盾层面。
该事件也被部分人士解读为当下社会某些群体，在长期压抑的情况下找到情绪出口，从而集火的典型案例，因此也可视为“平民流”的一次舆情释放。
到了《八仙！》点映期间就更魔幻了：
饭圈流秉着奇怪的原著洁癖开始攻击吕洞宾人设，CP流则盯着“宾权基情”大做文章，CP流的对立面也盯着“卖腐”痛斥影片“擦边”，这种情况下，民粹流自然也要出来帮帮场子，将辫子、蜈蚣扣等拿来解读，生怕观众看不懂其中的“阴谋”。
好在《八仙！》在普通观众这里获得了肯定，影片正式上映后，没人再去理会这些疯话。影片本身的时代语境和普罗大众的共情力挽救了这部难得的优质作品。
片方的硬刚态度也说明观众对某些“控评”节奏忍了很久——
有道理可以说，没道理硬讲就滚粗。
不要总是装作“我独醒”的巨婴模样。
《八仙！》舆情的拨乱反正也是近年来少见的案例。不过无独有偶，在饭圈流、CP流、解读流肆意妄为的《哪吒》一二部上映期间，它们的声音同样存在，也同样被普通观众的共同赞誉压了下去。
观众的消费心理简单：
好看、热闹、爱看，所以不“独醒”。
本来就是娱乐，非要娱而不乐，傻子才陪这些人发疯。
但舆情影响向来诡谲莫测，去年暑期档本以黑马姿态杀出的《浪浪山小妖怪》在市场口碑获得一致肯定的情况下，请来争议人物评述电影，一时之间也引发轩然大波，导致舆情失焦，连带作品本身遭遇攻击。
不过最终如《八仙！》一样，该片很快摆脱了作品之外的舆情干扰，确立了2025年暑期档热门电影的地位。
结合以上案例可以看出，在舆情难以掌控的情况下，最终还要凭借作品本身的质量扛住无端指责，而所谓的“普通观众”，在特定情况下也会产生分流，一些被当时的主流意见压制的客观分析，时过境迁后会逐渐重掌群众心智，但其中变数极大。
特别是与十年前相比，基于作品本身的客观观点也一直在被撕扯。
02
十年之殇，默然无语最要命
2015年临近国庆档上映的电影《夏洛特烦恼》作为开心麻花乃至“沈马”组合的成名之作，于当年获得空前好评。
在电影上映一段时间后，也有拳师流声音出现，痛斥“夏洛”并炮制“渣男论”，但2015年的电影市场，依托于上行经济发展期，彼时支撑影城的基础观众是情侣。
这个时期内爱情片和含爱情元素的影片（包括喜剧）主导市场，相对良好的社会环境和尚还健康的婚恋观，让性别对立及阴谋论没有立锥之地。
而当2024年11月22日《好东西》上映时，婚恋形态与性别叙事的变化肉眼可见，更导致引发全网舆情的冲（豆）瓣事件——
几乎一夜之间，大量未知用户冲击站内多部知名影片，给它们贴上“老登电影”标签。
这种反智现象的出现，也远超所有人的预料，进一步加深了内地网络上的性别对立情绪，并蔓延至今。
看似已遥不可及的2015年，也为导演乌尔善埋下了伏笔：
2015年年末，电影《寻龙诀》上映，口碑吊打同年上映的另一部盗墓题材影片。2023年暑期档《封神第一部：朝歌风云》上映时，乌尔善未曾料到自己正式陷入民粹流的群起攻之。
这种影响一直延伸到2024年暑期档影片《异人之下》和2025年春节档影片《封神第二部：战火西岐》，尽管表面上有影评指出电影种种不足，但坊间都清楚问题出在哪里：
当某个人成为安全且正确的攻击对象时，调侃或二创自然应运而生。
乌尔善个人的风波也牵扯到了他任用的几位演员身上，连带在2025年影响到了整装待发的电影《镖人：风起大漠》。
有意思的是今年春节档上映的这部电影，不但弥合了此前的差评预测，还一度让“朕与吴京何时有过嫌隙”成为热门话题。
但旁观者多少有些哭笑不得：
每次负面舆情出现时，有没有人认真分析过，攻击者到底在支持什么、反对什么？那些在网上言之凿凿、情真意切、大义凛然并不共戴天的“义士”们，又有多少人真的走进电影院看过自己攻击的电影？就像今天被无数人批驳的“奥德赛之蹲”，抵制声量有几分真假虚实？
这些年来，对于刻意避开电影进行的攻击源起众说纷纭，“对家”水军有之、饭圈自发有之、自黑炒作有之、“我独醒”巨婴有之，舆情出处也总在片方意料之外，“防火防盗防举报”更已成为众多片方难言之殇——
“既不了解观众，也不了解网民，更不了解时代”的锅该由谁来背？
而看似滴水不漏的常规宣传，每次遇到这类舆情时更是束手无策。
03
擅用立场，自古对波左边输
《抓特务》和《八仙！》是遭遇舆情时的两个极端案例——
两者的回应都是“不解释”，收到的效果却天差地别。
除了电影自身主题有别外，对舆情第一时间的反应也值得探讨。相较于《抓特务》，《八仙！》片方面对点映期间的诸多质疑采取的方式更像是一种“冷暴力”：
觉得不妥？删微博。
但不澄清、不表态。
用普通观众的真实反馈说话，让他们的话语权溢出。
擅用舆情者都清楚戾气源自现在，呈现于网络。大多数附和者都只是在寻找一个情绪出口，无论指责的理由是否客观，都能满足其在宣泄时的情绪诉求——尽管很多人都清楚自己想要宣泄的不止于此。
特别是2023年之后，伴随电影市场冷遇的就是被裹挟在舆情中的“娱而不乐”，一旦深陷舆情，部分片方鲜有因势利导的魄力，更没有危机公关的意识，难有第一时间发声获得拥趸的判断力，导致负面舆情持续扩散。尤其是影片本身也缺乏足够观众认可的情况下，很难实现舆情逆袭。
而对于专业的营销体系来说，电影无论优劣，都会有舆情出现。且体量越大，舆情越凶。这是近五年来市场形成的定势。如果审视自身作品没有硬伤的话，营销或可在舆情出现初期发挥出应有的作用：
判定所指“事实”是否成立，不成立时应首先保障片方的辩论权。同时在官方声明中不要使用“公式术语”，而是将片方“拉低”至与观众平等对话的位置上。
从消费角度理解，可借用“瑕疵即诚实”原则，特别是当消费者（观众）认定产品（电影）有缺陷，且由片方开诚布公地传递出信息时，反而能获得意想不到的支持。
如前述的《镖人：风起大漠》在已拉低阈值的事实情况下，由主演主创“自降身价”扩大娱乐效果，提升了普通观众及“自来黑”的好感，避免了可能出现的攻击言论，并促使后者被“没有嫌隙”的声音压制。
同时，如果不考虑“冷暴力”应对，片方也应有勇气直面舆情，而非坐视其发酵。行业内人士/平台的观点输出也是引导舆情的重要助力，至少能在一定程度上避免各方“合流”攻击。
不过说到底，舆论阵地是否失守，除了影片本身有没有脱离时代语境和公众价值观外，片方还需清醒认识到“发声”的技巧——
任何时候，代表“大多数人”的立场总能占据制高点。
普通观众就是“大多数人”。
这个群体才是舆情冲击波的右位，也意味着这个站位无惧任何解读与“流派”。
曲高和寡或“大而美”的自持，从来只有一个结果：
自古对波左边输。